Más allá de Europa
Miniaturas persas, tinta china, azul maya, ocre aborigen — tradiciones cromáticas del mundo.
Miniatura Persa
1370–1600Una de las tradiciones cromáticamente más sofisticadas del arte mundial. Las miniaturas persas emplean pigmentos puros sin mezclar sobre papel bruñido para crear una luminosidad de joya.
Pintura de Paisaje China
960–1350La gran tradición de la pintura shanshui (montaña-agua), donde el espacio vacío es tan importante como la tinta. El color es la ausencia de color; el vacío habla tan alto como la montaña.
Arte Musivario Bizantino
330–1453Oro y azul a escala cósmica. Los mosaicos bizantinos definieron el lenguaje visual del cristianismo durante un milenio: el oro del cielo contra el azul de la divinidad.
Arte Precolombino
200 BCE–1500 CELas tradiciones cromáticas de las civilizaciones mesoamericanas y sudamericanas: murales, cerámica y textiles con pigmentos desconocidos en el Viejo Mundo.
Arte Contemporáneo Africano
1990–presentArtistas contemporáneos de herencia africana que navegan identidad, diáspora y cultura material mediante técnicas innovadoras de técnica mixta que amplían el significado del "color" en el arte.
Arte Aborigen Australiano
40000 BCE–presentLa tradición artística continua más antigua de la Tierra. La pintura aborigen contemporánea transmite conocimiento ancestral — el Dreaming, el Country y la ley de la tierra — a través de sistemas visuales construidos con pigmentos de la propia tierra.
Ukiyo-e (Mundo Flotante)
1680–1880Grabados xilográficos japoneses: las "imágenes del mundo flotante". Una forma artística de producción masiva con una de las impresiones en color más sofisticadas de la historia premoderna.
Ukiyo-e (ampliado)
1680–1860El Mundo Flotante: xilografías de placer, naturaleza y lo efímero. Las mujeres de Utamaro se suman a las olas de Hokusai y la lluvia de Hiroshige.