Pintura

El apogeo del idealismo renacentista: proporción perfecta, atmósfera de sfumato y pigmentos molidos hasta una finura microscópica.

Venecia priorizó el color (colorito) sobre el dibujo (disegno). El óleo sobre lienzo se impuso, permitiendo veladuras más ricas.

Maestros flamencos y germanos que fueron pioneros de la pintura al óleo, logrando una luminosidad sobrenatural mediante veladuras superpuestas.

Uso radical de la luz y la sombra como fuerza narrativa dramática. El caravaggismo se propagó por toda Europa.

Contrapunto doméstico al drama de Rembrandt: luz a través de ventanas, sobre azulejos, sobre pan y superficies pulidas.

Retorno al orden clásico tras el exceso rococó. Línea sobre color, deber sobre pasión, hasta que la revolución rompió el molde.

Lo sublime, lo terrible, lo emocionalmente abrumador. Sensación sobre razón, naturaleza sobre civilización.

Pintar la luz tal como aparece realmente: al aire libre, fugaz, descompuesta en sus componentes espectrales. La revolución del tubo de pintura hizo posible el trabajo en plein air.

Más allá del Impresionismo: estructura (Cézanne), símbolo (Gauguin), emoción (Munch). Cada pintor encontró un camino diferente más allá de la pura observación óptica.

El arte como portal a los sueños, la mitología, el inconsciente. El color liberado de la representación al servicio de la visión mística.

La rebelión de Viena contra la tradición académica. El oro y el ornamento de Klimt, la línea torturada de Schiele: dos polos de la misma revuelta.

Período Azul, Período Rosa, Cubismo, Neoclasicismo, Surrealismo: cada uno, una revolución en el color. El artista más influyente del siglo XX.

Sueños, inconsciente, lo inquietante. Las plazas vacías de De Chirico, los paisajes paranoicos de Dalí, la calma imposible de Magritte.

Nueva York reemplazó a París como centro del arte. La pintura como acción (Pollock), como meditación (Rothko), como gesto primigenio (de Kooning).

Pintores que mantuvieron la figura mientras el modernismo se volvía abstracto: la soledad de Hopper, la carne de Freud, el dolor de Kahlo, los gritos de Bacon.

La pintura después de la "muerte de la pintura": la California de Hockney, el grafiti de Basquiat, el desenfoque de Richter, la nueva carne de Saville.

El expresionismo alemán en pintura: crudo, urgente, antiacadémico. El color como grito. Las calles berlinesas de Kirchner, los retratos psicológicos de Kokoschka.

Las narrativas enciclopédicas de Rivera, el fuego angustioso de Orozco. El arte público como educación revolucionaria.

Observación sobre invención. La luz plateada de Corot, los nocturnos de Whistler, el Atlántico de Homer, la bravura de Sargent: la verdad a través de la pintura.

Las flores y el desierto de Georgia O'Keeffe, el blanco y negro de Franz Kline. La visión americana encontrando sus propias formas.

Las manos angustiadas de Guayasamín, la abstracción tropical de Tarsila. Latinoamérica inventando su propio modernismo a partir de raíces indígenas y europeas.