Postimpresionismo
1886–1910Más allá del Impresionismo: estructura (Cézanne), símbolo (Gauguin), emoción (Munch). Cada pintor encontró un camino diferente más allá de la pura observación óptica.
Nuevos pigmentos sintéticos. La pincelada constructiva de Cézanne, el cloisonnisme de Gauguin, la distorsión psicológica de Munch.
Vincent van Gogh
1853–1890Neerlandés
La pintura como autobiografía emocional. Cada pincelada carga peso psicológico. Transformó el color en sentimiento.
Empaste grueso con pincelada direccional visible. Yuxtaposiciones de colores complementarios para máxima vibración. Amarillo de cromo y azul de cobalto como eje primario.
Paul Cézanne
1839–1906Francés
Padre del arte moderno. Construía la forma mediante manchas de color: cada pincelada, una decisión constructiva deliberada.
La "pincelada constructiva": trazos paralelos y diagonales que construyen la forma mediante cambios de temperatura cromática en lugar de contraste de valor.
Paul Gauguin
1848–1903Francés
Abandonó la civilización parisina por la Polinesia. Inventó el sintetismo: áreas planas de color audaz encerradas en contornos oscuros.
Cloisonnisme/sintetismo: áreas planas de color audaz. Rechazó la mezcla óptica. Color antinaturalista como lenguaje emocional y simbólico.
Toulouse-Lautrec
1864–1901Francés
Pintor de la vida nocturna de Montmartre: cabarés, bailarinas, burdeles. Maestro del cartel litográfico.
Óleo diluido sobre cartón sin imprimar: el cartón marrón se transparenta como tono medio cálido. Ejecución rápida, a modo de esbozo.
Edvard Munch
1863–1944Noruego
Pintor de la angustia existencial. El grito cristalizó la ansiedad moderna en una sola imagen.
Técnica antivirtuosa: aguadas finas, lienzo visible. Color usado para la verdad psicológica, no óptica.