Edvard Munch
1863–1944Noruego · Postimpresionismo 1886–1910
Creó una imagen tan reproducida que hoy funciona como emoji. El grito existe en cuatro versiones, y Munch describió aquel cielo como el color que vio realmente sobre Oslo un atardecer: posiblemente un fenómeno atmosférico real.
La paleta de color de Edvard Munch
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Naranja del cielo de El grito
El naranja-rojo fundido del cielo que grita: atardecer volcánico.
Material: Naranja de cadmio, bermellón, amarillo de cromo
RGB(216, 104, 48)
Azul de fiordo
Azul noruego frío de agua y desesperación.
Material: Azul de Prusia, azul de cobalto
RGB(42, 74, 106)
Verde de La niña enferma
Verde pálido de la enfermedad: el color de la almohada de La niña enferma.
Material: Tierra verde, verde de cromo, blanco de plomo
RGB(90, 106, 74)
Carnación de la habitación del enfermo
Carne amarillenta y enfermiza: pintura fina que deja el lienzo al descubierto.
Material: Ocre amarillo, blanco de plomo, aguada fina
RGB(200, 168, 128)
Verde de los celos
Verde oscuro venenoso de las pinturas de los Celos.
Material: Viridiana, verde de cromo oscurecido
RGB(58, 90, 42)
Rojo de Vampiro
Rojo oscuro de sangre y pasión en Vampiro.
Material: Carmín de alizarina, bermellón
RGB(139, 26, 26)
Pigmentos que usó: Bermellón · Amarillo de cromo · Amarillo de cadmio · Azul de Prusia · Azul cobalto · Tierra verde · Verde de cromo · Blanco de plomo · Ocre · Viridian · Carmín de alizarina
Formación
Noruego, marcado pronto por la enfermedad y la muerte: su madre murió de tuberculosis cuando él tenía cinco años, su hermana mayor cuando tenía catorce, y su padre era severamente religioso y propenso a la depresión. Se formó en Cristianía, absorbió el impresionismo y después el simbolismo en París, y trabajó en Berlín en la década de 1890, donde su primera exposición se clausuró al cabo de una semana en medio del escándalo, lo que consagró su reputación de inmediato. Sufrió una crisis en 1908, tras la cual la obra se vuelve más serena y más colorida.
Técnica
Deliberadamente tosca y nada preciosista. Munch rebajaba la pintura, la dejaba chorrear, la raspaba, dejaba lienzo desnudo y usaba un contorno grueso y sin disimulo para cargar el peso emocional. Sometía además los cuadros a lo que llamaba la «cura de caballo»: dejarlos a la intemperie noruega, expuestos a la lluvia y la nieve, con el argumento de que debían aguantar. Los restauradores se enfrentan en consecuencia a superficies dañadas a propósito. Trabajó abundantemente en xilografía y litografía, a menudo cortando la plancha en piezas para entintarlas por separado, y reutilizó composiciones entre medios durante toda su vida.
La paleta
Emocional más que observada, y muy saturada. Rojos de sangre, amarillos ácidos, verdeazulados profundos, con rostros a veces verdes o violetas. En El grito el cielo está construido con bandas de cadmio y naranja de cromo contra un fiordo azul negruzco, y toda la composición se organiza para que las curvas del cielo continúen dentro de la figura. El análisis moderno ha encontrado algunos de sus amarillos de cadmio degradándose a una costra blancuzca: su costumbre de tratar los materiales con dureza y dejar los cuadros a la intemperie no ayudó.
Legado
El expresionismo alemán arranca en buena medida en aquellas exposiciones berlinesas, y el tratamiento del estado psicológico como asunto principal legítimo lo recorre a él y al siglo XX entero. Legó toda su obra restante —más de mil cuadros y miles de estampas— a la ciudad de Oslo, y por eso el Museo Munch conserva un conjunto que de otro modo se habría dispersado.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Munch (Basic Art) — Ulrich BischoffComo Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
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Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.