José Clemente Orozco

1883–1949

Mexicano · Muralismo mexicano 1920–1960

El muralista que rechazó el optimismo. Donde Rivera pintaba una historia redimida, Orozco pintó fuego, turbas y el fracaso de las ideologías, y lo hizo con una sola mano: perdió la otra en un accidente a los dieciocho años.

La paleta de color de José Clemente Orozco

Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas

Fuego de Prometeo

Gris ceniza

Carnación agónica

Negro revolucionario

Tierra empapada de sangre

Blanco hueso

Pigmentos que usó: Rojo de cadmio · Amarillo de cadmio · Blanco de cal · Negro de humo · Ocre · Siena · Tierra de sombra · Negro de hueso

Formación

Estudió agricultura y dibujo arquitectónico antes que pintura, y perdió la mano izquierda y se dañó la vista en una explosión de pólvora. Trabajó como caricaturista de prensa durante la Revolución, que presenció directamente y que lo dejó sin ilusiones al respecto: la diferencia entre sus murales y los de Rivera es en buena medida la diferencia entre haber visto la violencia y haber teorizado el desenlace. Pasó de 1927 a 1934 en Estados Unidos, pintando ciclos importantes en Pomona College, la New School y Dartmouth.

Técnica

Fresco, con la misma disciplina de giornate, pero compuesto para el impacto y no para la instrucción. Orozco empleó diagonales violentas, escorzos extremos y figuras que rompen el plano del cuadro, y trató la arquitectura del edificio como parte de la composición: la cúpula del Hospicio Cabañas de Guadalajara está diseñada para que el Hombre de fuego se vea justo desde abajo y parezca ascender hacia la bóveda. Su dibujo es pesado y simplificado, de contornos gruesos, y trabajaba más rápido y más áspero que Rivera.

La paleta

Oscura, caliente y reducida. Negro, tierra roja, ocre, gris y blanco, con el fuego como motivo recurrente literal y estructural. Usa mucho menos color que Rivera y trabaja en su lugar con un fuerte contraste de valores, así que sus muros se leen como una luz peleando contra una oscuridad dominante. La restricción da a los ciclos una desolación enteramente deliberada que sobrevive a la tendencia natural del fresco hacia una claridad calcárea.

Legado

Prometeo, pintado en Pomona en 1930, fue el primer fresco moderno de Estados Unidos, y el ciclo de Dartmouth está entre los murales más ambiciosos de Norteamérica. Su rechazo del consuelo político —satirizó a los revolucionarios con la misma facilidad que a la Iglesia y a los ricos— lo ha convertido en el muralista cuya reputación mejor ha envejecido de los tres grandes, y fue una influencia directa sobre Pollock.

Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa

José Clemente Orozco: An AutobiographyPara saber más: José Clemente Orozco: An Autobiography — José Clemente Orozco (trad. Robert C. Stephenson)

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