Tarsila do Amaral
1886–1973Brasileña · Modernismo latinoamericano 1920–1980
Un cuadro suyo dio nombre a un movimiento y a un manifiesto: Abaporu, una figura con un pie enorme y una cabeza diminuta, provocó el Manifiesto Antropófago, el argumento de que Brasil debía devorar la cultura extranjera y digerirla hasta convertirla en algo propio.
La paleta de color de Tarsila do Amaral
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Azul de Abaporu
Azul profundo del cielo en Abaporu y escenas tropicales.
Material: Azul de cobalto, ultramarino
RGB(42, 90, 170)
Verde tropical
Verde saturado de la vegetación brasileña.
Material: Viridiana, verde esmeralda, amarillo de cadmio
RGB(42, 122, 58)
Terra roxa
La característica tierra rojo-púrpura del estado de São Paulo.
Material: Ocre rojo, siena tostada
RGB(138, 58, 26)
Sol brasileño
Amarillo vivo de la luz solar tropical.
Material: Amarillo de cadmio, amarillo de cromo
RGB(232, 192, 48)
Carnación antropófaga
Marrón-oro cálido de la carne brasileña.
Material: Ocre amarillo, siena tostada, blanco de plomo
RGB(216, 168, 112)
Verde mandacaru
Verde oscuro de cactus y paisajes áridos del noreste.
Material: Viridiana, verde de cromo, negro de humo
RGB(60, 90, 42)
Pigmentos que usó: Ultramar · Azul cobalto · Amarillo de cadmio · Verde esmeralda · Viridian · Ocre · Siena · Amarillo de cromo · Blanco de plomo · Verde de cromo · Negro de humo
Formación
De una familia acomodada de cafetaleros de São Paulo, lo que le permitió estudiar en París, donde trabajó con Lhote, Gleizes y Léger y absorbió de primera mano el cubismo y el purismo. Volvió a Brasil y, con los escritores de la generación de la Semana de Arte Moderna, en particular Oswald de Andrade, con quien se casó, se propuso construir un modernismo que no fuera una importación. Un viaje por las ciudades históricas de Minas Gerais en 1924 le dio el color.
Técnica
Estructura cubista aplicada a asuntos brasileños y progresivamente simplificada. Construía las composiciones con volúmenes geométricos limpios —formas redondeadas, infladas, modeladas con suavidad, con degradados blandos y sin pincelada visible— situados en paisajes tropicales aplanados con plantas y animales esquemáticos. La superficie es deliberadamente lisa e impersonal, más cerca de Léger y del diseño de cartel que de la factura expresionista, y el dibujo es preciso. Las obras posteriores de realismo social de los años treinta son más planas y angulosas.
La paleta
Tomada directamente del Brasil rural y de la construcción popular. Contó que eligió los colores que había amado de niña y que le habían enseñado a considerar feos: rosas caipiras, azules fuertes, verdes y amarillos vivos, los colores de las casas de campo, de la decoración de fiesta y del interior del país. Frente al buen gusto parisino aquello era una provocación deliberada, y es la base cromática de las fases Pau-Brasil y Antropofagia. Cielos de cobalto y cerúleo, amarillos de cadmio, viridian y rosas a plena fuerza.
Legado
Es la figura central del modernismo brasileño y Abaporu es el cuadro brasileño más caro jamás vendido. La idea antropófaga —que una cultura periférica debe consumir la metrópoli en lugar de imitarla— sigue siendo una de las posiciones teóricas más influyentes salidas del arte latinoamericano, citada mucho más allá de Brasil y mucho más allá de la pintura.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil — Stephanie D'Alessandro and Luis Pérez-Oramas (Yale University Press)Como Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
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