Oskar Kokoschka
1886–1980Austriaco · Die Brücke y Der Blaue Reiter 1905–1925
Viena lo llamó la bestia salvaje. Pintó retratos que a menudo disgustaban a los retratados porque afirmaba estar pintando lo que llevaban dentro, y cuando terminó su romance con Alma Mahler encargó una muñeca de tamaño natural de ella.
La paleta de color de Oskar Kokoschka
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Rojo nervioso
Rojo ansioso de la psique expuesta.
Material: Rojo de cadmio, bermellón, aplicación fina
RGB(185, 48, 48)
Azul de la ansiedad
Azul frío de inquietud psicológica.
Material: Azul de cobalto, azul de Prusia
RGB(46, 74, 122)
Carnación arañada
Representación nerviosa y rayada de la carne.
Material: Ocre amarillo, blanco de plomo, aguadas finas
RGB(201, 160, 128)
Lienzo a la vista
Lienzo crudo asomando a través de la pintura fina.
Material: Lienzo imprimado al descubierto
RGB(208, 200, 176)
Verde turbulento
Verde oscuro en los paisajes tardíos.
Material: Viridiana, verde de cromo
RGB(59, 90, 58)
Sombra de retrato
Sombra profunda que revela profundidad psicológica.
Material: Tierra de sombra tostada, negro de humo
RGB(43, 34, 24)
Pigmentos que usó: Bermellón · Rojo de cadmio · Azul de Prusia · Azul cobalto · Ocre · Blanco de plomo · Viridian · Verde de cromo · Tierra de sombra · Negro de humo
Formación
Se formó en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena junto al círculo de la Secesión y provocó un escándalo inmediato con una obra teatral y un cartel en 1909. Klimt lo apoyó. Resultó gravemente herido en la Primera Guerra Mundial —una bayoneta en el pulmón y una lesión craneal— y enseñó después en Dresde. Declarado degenerado, se marchó a Praga y luego a Londres en 1938, adoptó la nacionalidad británica y vivió hasta 1980, lo bastante para convertirse en patriarca de un movimiento terminado décadas atrás.
Técnica
Nerviosa, rascada y trabajada en fresco. Kokoschka construía los retratos con una pincelada agitada y rasposa, rayando a menudo la pintura húmeda con el mango del pincel o con las uñas para dibujar el pelo, las venas y el contorno de una mano, de modo que la superficie queda visiblemente alterada. Al principio usó capas finas y transparentes sobre fondos claros, y se volvió progresivamente más espeso y turbulento. Las vistas panorámicas urbanas tardías —Praga, Londres, Jerusalén— están pintadas desde un punto de vista alto con trazos sueltos y arremolinados que disuelven la arquitectura en meteorología.
La paleta
Inquieta y mezclada sobre el lienzo más que en la paleta. Azules y verdes arrastrados a través de los tonos de carne, cadmio y bermellón, viridian, con el color aplicado en toques contiguos que nunca terminan de asentarse en un matiz local: una mano puede contener verde, violeta, naranja y rosa. El efecto es el de un cuerpo visto bajo una luz fluctuante, y es deliberadamente inestable: quería que el retrato registrara un estado psicológico y no una apariencia.
Legado
El retrato psicológico como género le debe mucho, y su factura anticipa una línea de la figuración europea de posguerra. Su larga vida le dio una posición insólita —un expresionista que vivió para ver y rechazar públicamente el expresionismo abstracto— y la Escuela de la Visión que fundó en Salzburgo formó a varias generaciones posteriores.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Kokoschka (Great Modern Masters) — Jose Maria FaernaComo Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
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Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.