Edward Hopper
1882–1967Estadounidense · Figuración de Mediados de Siglo 1930–1980
Pintó gente en cafeterías, habitaciones de hotel y oficinas sin mirarse, y se convirtió en el artista a través del cual todo un país reconoce su propia soledad. Él negaba que ese fuera el asunto y decía que solo estaba pintando la luz del sol en una pared.
Formación
Se formó con Robert Henri en Nueva York, hizo tres viajes a París entre 1906 y 1910 en los que le interesó la luz y prácticamente ignoró el cubismo, y después pasó casi veinte años trabajando de ilustrador comercial, cosa que le fastidiaba y que le afiló el sentido de la composición reveladora. Estuvo una década sin vender un cuadro. El éxito llegó pasados los cuarenta, y la manera se mantuvo desde entonces esencialmente inalterada durante cuarenta años más.
Técnica
Deliberada, lenta y construida. Hopper trabajaba a partir de dibujos y de memoria y no del motivo, levantando la escena en el estudio y ajustando la arquitectura con libertad: los edificios de sus cuadros están montados, no observados. Pintaba en capa fina y más bien seca, con una superficie mate y algo torpe y ningún virtuosismo; la factura es llana porque el drama está por entero en la luz y en la geometría. Su mujer, Jo, posó para todas las figuras femeninas durante cuatro décadas y llevó los registros de cada cuadro.
La paleta
Reducida y dura. Ocres, verdes, rojos y muchísimo blanco y sombra, con el color al servicio de la temperatura antes que de la descripción: el asunto es siempre la diferencia entre el lado iluminado y el lado en sombra de una pared. Es exacto con el color concreto de una luz concreta: el sol de primera hora sobre el ladrillo es de otro color que el sol de última tarde sobre el ladrillo, y los cuadros están construidos sobre esa distinción. Noctámbulos organiza todo el lienzo en torno al blanco verdoso artificial de un interior fluorescente contra una calle oscura, que en 1942 era un tipo de luz nuevo.
Legado
Sus composiciones se han citado tanto en el cine —por Hitchcock, Wenders, Lynch y muchos otros— que el vocabulario visual de la soledad cinematográfica estadounidense es en buena medida suyo. Es además el caso poco frecuente de un pintor cuya reputación entre el público nunca ha dependido de la moda crítica, que ha oscilado a su alrededor repetidamente sin mucho efecto.
Para saber más: Hopper — Ivo KranzfelderPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Viridian · Verde de cromo · Blanco de plomo · Amarillo de Nápoles · Amarillo de cadmio · Ultramar · Azul de Prusia · Negro de humo · Ocre · Siena · Azul cobalto
También en esta época
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.