Viridian

#1F7A5CFórmula Cr₂O₃·2H₂OUso documentado más antiguo 1838
13 épocas28 artistas33 colores

El verde que resolvió el problema. El viridian es frío, transparente, profundo, completamente permanente y del todo atóxico, y su llegada puso fin a una búsqueda de dos mil años de un verde que no fuera ni débil, ni venenoso, ni estuviera condenado a apardecer.

Origen

Óxido de cromo hidratado, preparado por primera vez en París por Pannetier y Binet hacia 1838 —que mantuvieron el proceso en secreto y lo vendieron caro— y patentado en forma reproducible por Charles-Ernest Guignet en 1859, tras lo cual se volvió barato y universal. Se le llama a menudo verde de Guignet o vert émeraude en francés, lo que provoca una confusión duradera con el verde esmeralda arsenical al que sustituyó: en francés, vert émeraude significa viridian, y los dos pigmentos no tienen relación química alguna y son moralmente opuestos. Su hermano mate, opaco y anhidro, el verde óxido de cromo, es un pigmento distinto con un carácter distinto.

En la historia del arte

El viridian llega en pleno impresionismo y se adopta de inmediato, apareciendo en once épocas de este atlas: el verde más usado de toda la base de datos. Cézanne construyó paisaje con él. Monet, Renoir, Seurat y Van Gogh lo usaron, y es el verde que subyace a buena parte de lo que entendemos por paleta impresionista, ya que mezclado con amarillo de cadmio da toda la gama del follaje y mezclado con blanco da los verdeazulados fríos del agua. Su transparencia lo hizo valioso para los neoimpresionistas y para todos los que velaron después. Sigue siendo estándar hoy, lo que tras dos siglos de pigmentos verdes que fallaban o envenenaban a la gente es un logro considerable.

En el taller

Es transparente, profundamente saturado en masa y sorprendentemente frío —más azulado de lo que la mayoría de los pintores espera—, por lo que suele mezclarse en vez de usarse puro. Tiene fuerza tintórea moderada, seca a ritmo medio y es absolutamente resistente a la luz, a los álcalis y a los ácidos, y estable con cualquier otro pigmento, incluidos los colores azufrados que destruían a todos los verdes de cobre anteriores. Funciona en óleo, acuarela, temple, acrílico y fresco sin matices. Su textura en acuarela es característica y granula con un ligero destello cristalino.

Después

Se sigue fabricando, sigue siendo estándar y sigue en casi todas las paletas, aunque el verde ftalocianina —introducido en 1938, mucho más fuerte y barato— ha asumido buena parte del trabajo comercial e industrial. El ftalo es más intenso pero más difícil de controlar; la suavidad comparativa del viridian lo mantiene en la gama de artista. Muchos tubos vendidos como «tono viridian» son ftalo con blanco, que es un material distinto y se comporta de otra manera.

Dónde aparece

Todas las épocas y artistas de este atlas cuya paleta incluye este pigmento.

Romanticismo1780–1850
Eugène DelacroixComplementary shadow
John Everett MillaisOphelia's stream
Impresionismo1860–1890
Claude MonetLily pad green
Vincent van GoghCypress green
Paul CézanneStill life apple greenBather flesh
Paul GauguinNave Nave Moe green
Toulouse-LautrecGaslight green
Edvard MunchJealousy green
Simbolismo1880–1910
Gustave MoreauSphinx emerald
Gustav KlimtKlimt garden green
de ChiricoLong shadow greenMetaphysical sky
MagritteSon of Man green
FrankenthalerPour green
Edward HopperNighthawks green
Frida KahloJungle green
Lucian FreudFlesh shadow (Freud)
David HockneySprinkler lawn
Gerhard RichterAbstract forest
Cecily BrownGarden tangle
Lynette Yiadom-BoakyeGround olive
Ernst Ludwig KirchnerBerlin street green
Oskar KokoschkaTurbulent green
Gustave CourbetFranche-Comté greenChannel wave
Jean-Baptiste-Camille CorotFeathered green
John Singer SargentLandscape green
Winslow HomerBahamas turquoiseStorm wave green
Tarsila do AmaralTropical greenMandacaru green
Njideka Akunyili CrosbyDomestic green