Claude Monet
1840–1926Francés · Impresionismo 1860–1890
Un crítico usó el título de uno de sus cuadros como insulto y bautizó sin querer al movimiento. Monet dedicó después sesenta años a perseguir un solo problema —qué le hace la luz a una superficie— con una insistencia que acabó en un cuadro del tamaño de una sala dedicado a un estanque.
La paleta de color de Claude Monet
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Azul de los nenúfares
El azul del agua reflejando el cielo en Giverny.
Material: Azul de cobalto, azul cerúleo, blanco de plomo
RGB(75, 122, 154)
Impresión, sol naciente
El sol naranja que dio nombre al movimiento.
Material: Naranja de cromo, bermellón, amarillo de cadmio
RGB(216, 128, 64)
Oro de los almiares
Luz dorada cálida sobre los almiares.
Material: Amarillo de cromo, amarillo de cadmio, blanco de plomo
RGB(201, 160, 80)
Lila de la catedral de Ruan
Sombras violetas frías sobre la piedra: complementarias a la luz amarilla.
Material: Violeta de cobalto, ultramarino, blanco de plomo
RGB(154, 138, 170)
Verde de hoja de nenúfar
El verde intenso de los nenúfares flotantes.
Material: Viridiana, verde de cromo, amarillo de cadmio
RGB(74, 122, 74)
Bruma matinal del Támesis
Gris azulado frío de la niebla londinense en la serie del Támesis.
Material: Blanco de plomo, azul de cobalto, negro de humo
RGB(168, 168, 176)
Pigmentos que usó: Azul cobalto · Azul cerúleo · Blanco de plomo · Bermellón · Amarillo de cromo · Amarillo de cadmio · Ultramar · Violeta de cobalto · Viridian · Verde de cromo · Negro de humo
Ensayos: Cómo el color se volvió ciencia
Léxico: Matiz · Tinte, Sombra, Tono · Saturación / Croma · Complementarios · Análogos · Contraste simultáneo
Formación
Creció en El Havre vendiendo caricaturas, y fue Eugène Boudin quien lo sacó a pintar al aire libre y lo convenció de que el trabajo hecho delante del asunto tenía una cualidad que el de taller no tenía. Estudió brevemente en París, conoció a Renoir, Sisley y Bazille, y pasó los años sesenta y setenta en una pobreza lo bastante severa como para destruir lienzos y que no se los quedaran los acreedores, e incluso intentó suicidarse. Impresión, sol naciente se mostró en la exposición independiente de 1874 que el grupo organizó tras repetidos rechazos del Salón.
Técnica
Pintar al aire libre, deprisa, sobre fondo blanco o pálido, en toques quebrados de color sin mezclar puestos uno junto a otro en lugar de fundidos. El fondo claro es la clave técnica: mantiene luminoso todo el lienzo donde un fondo oscuro tradicional absorbe la luz. Trabajaba húmedo sobre húmedo dentro de una sesión y a menudo en varios lienzos a la vez, cambiando conforme se movía la luz: las series de la catedral de Ruan y de los almiares existen porque un asunto a las nueve de la mañana y a las cuatro de la tarde son, para lo que él busca, dos asuntos distintos. Los Nenúfares tardíos se pintaron en un taller construido a propósito en Giverny, a una escala que abandona el horizonte por completo.
La paleta
Viva, de clave alta y célebremente sin negro. Blanco de plomo y de zinc, cobalto y cerúleo y más tarde ultramar sintético, viridian y verde esmeralda, los cadmios y los amarillos de cromo, bermellón y el nuevo violeta de cobalto. Construía las sombras a partir del complementario de la luz en vez de oscureciendo —una sombra sobre la nieve es azul y violeta, no gris—, que es la afirmación observacional en el centro del impresionismo. Unas cataratas en sus últimos años le desplazaron notablemente la percepción del color hacia el rojo y el amarillo; se operó en 1923 y repintó obra realizada mientras las padecía.[1, 2]
Legado
El principio de serie —un asunto, muchos lienzos, y la diferencia entre ellos como contenido entero— es una de las ideas más trascendentales del arte moderno y llega directo a la Sainte-Victoire de Cézanne y a la obra seriada del siglo XX. Los Nenúfares tardíos se ignoraron en buena medida cuando murió y fueron reclamados después por los expresionistas abstractos en los años cincuenta como precursores.
Por Pigmentoria · Publicado el · Actualizado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Fuentes
- Roy, A. (1985). The Palettes of Three Impressionist Paintings. National Gallery Technical Bulletin 9, pp. 12–20, The Gare St-Lazare (1877). nationalgallery.org.uk/media/15803/roy1985.rtf — pigmentos identificados en el cuadro
- Roy, A. (2007). Monet's Palette in the Twentieth Century: 'Water-Lilies' and 'Irises'. National Gallery Technical Bulletin 28, pp. 58–68. nationalgallery.org.uk/research/research-resources/technical-bulletin/monet-s-palette-in-the-twentieth-century-water-lilies-and-irises — pigmentos de la obra tardía
Para saber más: Monet (Taschen Basic Art) — Christoph HeinrichComo Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.