Paul Cézanne
1839–1906Francés · Postimpresionismo 1886–1910
Matisse y Picasso, que coincidían en poquísimas cosas, lo llamaron los dos el padre de todos nosotros. Cézanne pasó treinta años pintando la misma montaña y unas cuantas manzanas, intentando averiguar cómo construir forma sólida a partir de manchas de color.
Formación
De Aix-en-Provence, hijo de un banquero que lo desaprobaba pero lo financiaba, y compañero de colegio de Zola hasta que una novela sobre un pintor fracasado acabó con la amistad. Suspendió el ingreso en la École des Beaux-Arts, expuso con los impresionistas en 1874 y 1877 con críticas feroces, y trabajó con Pissarro en Pontoise, que le enseñó a aclarar la paleta. Después se retiró casi por completo a Provenza, trabajando aislado, y era prácticamente desconocido para la generación más joven hasta la exposición de Vollard de 1895.
Técnica
La pincelada constructiva: manchas de color pequeñas, planas y más o menos paralelas, cada una de ellas una decisión sobre dónde se sitúa un plano en el espacio. Cézanne construía la forma modulando el color en vez de sombreando —una mancha cálida avanza, una fría retrocede—, de modo que el volumen emerge de las relaciones entre huellas y no de la luz y la sombra. Trabajaba lentísimo, según se cuenta cien sesiones para un bodegón, y exigía a los retratados que se estuvieran quietos como una manzana, y dejaba grandes zonas de lienzo desnudo allí donde no había resuelto la relación. Los contornos están dibujados varias veces, nunca fijados, y los objetos se inclinan hacia el espectador porque muestra lo que sabe además de lo que ve.
La paleta
Ordenada y sistemática. Viridian y verde esmeralda, cobalto y ultramar, los ocres, cadmio y amarillo de Nápoles, bermellón y laca, aplicados con una lógica cálido-frío coherente en toda la superficie. Disponía las paletas en una secuencia fija y mezclaba con disciplina. En la obra tardía no hay casi negro: los oscuros se construyen con azul, verde y laca, lo que los mantiene luminosos y les permite habitar el mismo plano que las zonas de luz.
Legado
El cubismo empieza aquí —Picasso y Braque tomaron de él directamente los planos inclinados y los puntos de vista múltiples— y también buena parte de lo que viene después. La retrospectiva de París de 1907, el año siguiente a su muerte, fue el acontecimiento decisivo para la generación que hizo la modernidad. Es la bisagra de este atlas: todo lo anterior describe apariencias y todo lo posterior negocia con la superficie.
Para saber más: Cézanne (Basic Art) — Ulrike Becks-MalornyPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Ultramar · Azul cobalto · Blanco de plomo · Amarillo de cadmio · Viridian · Verde de cromo · Ocre · Siena · Negro de hueso · Blanco de zinc · Bermellón