Gustave Moreau
1826–1898Francés · Simbolismo 1880–1910
Pintó escenas mitológicas cuajadas de pedrería que Huysmans hizo célebres en una novela, y dedicó después sus últimos años a enseñar a Matisse y a Rouault a desatender todo lo que él había hecho. Legó su casa y sus catorce mil obras al Estado como museo.
Formación
Se formó en la tradición académica en París y pasó dos años en Italia copiando —Mantegna, Carpaccio, los maestros renacentistas—, de donde sale el detalle arqueológico del que sus cuadros están densamente poblados. Expuso en el Salón desde la década de 1860 con un éxito considerable, y después se retiró de la exposición pública durante casi veinte años para trabajar en privado. En 1892 fue nombrado profesor de la École des Beaux-Arts, donde resultó ser un maestro insólitamente liberal.
Técnica
Incrustada y como de joyería. Moreau levantaba las superficies en capas densas de pintura, veladura y empaste, a veces rascando la superficie y aplicando color con espátula para lograr un efecto más cercano al esmalte, el mosaico o la orfebrería que a la pintura al óleo convencional. Muchos cuadros se reelaboraron durante años y quedaron sin resolver. Sus acuarelas y los extraordinarios bocetos al óleo inacabados —campos de color sueltos y abstractos, sin asunto alguno— no se parecen en nada a las obras terminadas y son lo que más interesa al espectador moderno.
La paleta
Profunda, saturada y metálica. Lacas y bermellón, ultramar, oro, viridian y esmeralda, aplicados en pequeñas zonas intensas para que toda la superficie destelle en lugar de resolverse en masas tonales amplias. La intención es decorativa y hierática: el color como incrustación. En las obras inacabadas esa misma paleta aparece como color puro flotando sin función descriptiva, y por eso se leyeron después como protoabstractas.
Legado
À rebours, de Huysmans, convirtió su Salomé en emblema del gusto decadente y aseguró su fama más allá del mundo del arte. Como maestro fue decisivo: decía a sus alumnos que miraran la calle y siguieran su propio temperamento, y de su taller salieron Matisse, Marquet y Rouault. El Museo Gustave Moreau, su propia casa, conservó el estudio intacto y es uno de los museos de artista más extraños y completos que existen.
Para saber más: Gustave Moreau: History Painting, Spirituality, and Symbolism — Peter CookePaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Ultramar · Azul cobalto · Amarillo de plomo y estaño · Ocre · Pan de oro · Bermellón · Rubia y las lacas rojas · Siena · Malaquita · Verde esmeralda · Viridian · Violeta de cobalto · Blanco de plomo · Blanco de zinc
También en esta época
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.