Gustave Moreau
1826–1898Francés · Simbolismo 1880–1910
Pintó escenas mitológicas cuajadas de pedrería que Huysmans hizo célebres en una novela, y dedicó después sus últimos años a enseñar a Matisse y a Rouault a desatender todo lo que él había hecho. Legó su casa y sus catorce mil obras al Estado como museo.
La paleta de color de Gustave Moreau
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Visión de zafiro
Azul profundo de joya: literalmente incrustado como piedra preciosa.
Material: Ultramarino, azul de cobalto, empaste grueso
RGB(26, 58, 138)
Mito dorado
Carne de tono dorado de las figuras mitológicas.
Material: Pintura dorada, ocre amarillo, amarillo de plomo-estaño
RGB(200, 164, 74)
Sangre de Salomé
Rojo sangre oscuro de las escenas de decapitación.
Material: Laca carmín, bermellón, siena tostada
RGB(138, 26, 42)
Esmeralda de la esfinge
Verde profundo de joya de los paisajes míticos.
Material: Viridiana, verde esmeralda, malaquita
RGB(42, 90, 58)
Violeta ópalo
Violeta iridiscente de la atmósfera mística.
Material: Violeta de cobalto, ultramarino, laca carmín
RGB(106, 58, 138)
Perla incrustada
Empaste grueso blanco: superficie literalmente enjoyada.
Material: Blanco de plomo, blanco de zinc, textura de espátula
RGB(220, 208, 192)
Pigmentos que usó: Ultramar · Azul cobalto · Amarillo de plomo y estaño · Ocre · Pan de oro · Bermellón · Rubia y las lacas rojas · Siena · Malaquita · Verde esmeralda · Viridian · Violeta de cobalto · Blanco de plomo · Blanco de zinc
Formación
Se formó en la tradición académica en París y pasó dos años en Italia copiando —Mantegna, Carpaccio, los maestros renacentistas—, de donde sale el detalle arqueológico del que sus cuadros están densamente poblados. Expuso en el Salón desde la década de 1860 con un éxito considerable, y después se retiró de la exposición pública durante casi veinte años para trabajar en privado. En 1892 fue nombrado profesor de la École des Beaux-Arts, donde resultó ser un maestro insólitamente liberal.
Técnica
Incrustada y como de joyería. Moreau levantaba las superficies en capas densas de pintura, veladura y empaste, a veces rascando la superficie y aplicando color con espátula para lograr un efecto más cercano al esmalte, el mosaico o la orfebrería que a la pintura al óleo convencional. Muchos cuadros se reelaboraron durante años y quedaron sin resolver. Sus acuarelas y los extraordinarios bocetos al óleo inacabados —campos de color sueltos y abstractos, sin asunto alguno— no se parecen en nada a las obras terminadas y son lo que más interesa al espectador moderno.
La paleta
Profunda, saturada y metálica. Lacas y bermellón, ultramar, oro, viridian y esmeralda, aplicados en pequeñas zonas intensas para que toda la superficie destelle en lugar de resolverse en masas tonales amplias. La intención es decorativa y hierática: el color como incrustación. En las obras inacabadas esa misma paleta aparece como color puro flotando sin función descriptiva, y por eso se leyeron después como protoabstractas.
Legado
À rebours, de Huysmans, convirtió su Salomé en emblema del gusto decadente y aseguró su fama más allá del mundo del arte. Como maestro fue decisivo: decía a sus alumnos que miraran la calle y siguieran su propio temperamento, y de su taller salieron Matisse, Marquet y Rouault. El Museo Gustave Moreau, su propia casa, conservó el estudio intacto y es uno de los museos de artista más extraños y completos que existen.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Gustave Moreau: History Painting, Spirituality, and Symbolism — Peter CookeComo Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
También en esta época
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.