Winslow Homer
1836–1910Estadounidense · Realismo y tonalismo del siglo XIX 1850–1910
Cubrió la Guerra de Secesión como ilustrador de revista, aprendió a pintar por su cuenta y acabó solo en la costa de Maine pintando el mar golpeando las rocas. No hay equivalente europeo para esa trayectoria.
La paleta de color de Winslow Homer
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Azul atlántico
Azul profundo del frío Atlántico Norte.
Material: Azul de Prusia, ultramarino, blanco de plomo
RGB(26, 58, 90)
Espuma rompiente
Espuma blanca de las olas rompiendo contra la roca.
Material: Blanco de plomo, blanco de zinc, empaste grueso
RGB(225, 224, 216)
Granito de Maine
Gris del granito de Prout's Neck.
Material: Negro de humo, blanco de plomo, tierra de sombra natural
RGB(106, 106, 96)
Turquesa de las Bahamas
Turquesa brillante de las acuarelas caribeñas.
Material: Acuarela: azul cerúleo, viridiana
RGB(42, 138, 154)
Verde de ola de tormenta
Verde oscuro de las crestas translúcidas de las olas.
Material: Viridiana, azul de Prusia, blanco de plomo
RGB(43, 90, 74)
Amarillo de chubasquero
Amarillo de los capotes impermeables de los pescadores.
Material: Amarillo de cromo, amarillo de cadmio, siena natural
RGB(201, 160, 64)
Pigmentos que usó: Ultramar · Azul de Prusia · Blanco de plomo · Blanco de zinc · Tierra de sombra · Negro de humo · Azul cerúleo · Viridian · Amarillo de cromo · Amarillo de cadmio · Siena
Formación
Aprendiz de un litógrafo de Boston, oficio que detestó, y después ilustrador autónomo para Harper's Weekly, incluidos dos años en el frente durante la Guerra Civil. La formación como ilustrador le dio una taquigrafía compositiva sólida y un ojo para el incidente revelador. Como pintor fue en buena medida autodidacta, pasó una temporada formativa en Inglaterra, en Cullercoats, en 1881-82, pintando comunidades pesqueras, y volvió para instalarse en Prouts Neck, Maine, en 1883, cada vez más apartado del mundo del arte.
Técnica
Dos medios, tratados de forma muy distinta. Al óleo trabajaba con amplitud y sentido estructural, con masas simplificadas y una noción fuerte del cuadro como rectángulo diseñado: las marinas tardías son composiciones casi abstractas de ola, roca y espuma. Sus acuarelas son el logro técnico: fluidísimas, trabajadas húmedo sobre húmedo con el blanco del papel reservado haciendo el trabajo de las luces, raspadas y absorbidas, y resueltas deprisa al aire libre. Trató la acuarela como medio principal en una época en que se consideraba mayoritariamente una herramienta de apunte, y las hojas del Caribe y de los Adirondacks están entre las mejores hechas en ninguna parte.
La paleta
Fría, directa y nada sentimental en las marinas: verdes azulados, grises, blanco, con la nota cálida contenida para una vela lejana o una figura. Las acuarelas tropicales son lo contrario: plenas, saturadas, transparentes, con los nuevos pigmentos vivos y dejando que el papel destelle a través. Evitó la bruma tonal de moda en su época, manteniendo los bordes nítidos y el color limpio, y en parte por eso la obra sigue pareciendo rotunda y moderna.
Legado
Es la figura central de la pintura estadounidense entre la Escuela del río Hudson y la modernidad, y las marinas de Maine establecieron una forma de tratar el paisaje como fuerza y no como decorado. La acuarela estadounidense como tradición seria —que llega hasta Hopper, Burchfield y más allá— arranca sustancialmente con él.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Winslow Homer: An American Vision — Randall C. GriffinComo Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
También en esta época
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.