Realismo y Tonalismo del Siglo XIX
1850–1910Observación sobre invención. La luz plateada de Corot, los nocturnos de Whistler, el Atlántico de Homer, la bravura de Sargent: la verdad a través de la pintura.
Plein air y estudio. Nuevos pigmentos (cobalto, viridiana, blanco de zinc). La fotografía influyendo en la composición y la tonalidad.
Gustave Courbet
1819–1877Francés
Padre del Realismo. Pintó campesinos a tamaño natural: solo lo que el ojo puede ver.
Espátula tanto como pincel. Paleta terrosa y material: piedra, carne, tierra.
Jean-Baptiste-Camille Corot
1796–1875Francés
Pintor de bruma plateada y hojas temblorosas. Puente entre el paisaje clásico y el Impresionismo.
Paleta distintiva verde-plateada. Técnica de follaje plumoso. Luz de amanecer y crepúsculo.
James Abbott McNeill Whistler
1834–1903Estadounidense
El arte por el arte. Nocturnos, arreglos, sinfonías: la pintura como música. Demandó a Ruskin y ganó.
Pintura extremadamente fina, a menudo frotada. Tonal antes que colorista. Influencia japonesa en la composición.
John Singer Sargent
1856–1925Estadounidense
El mayor retratista de sociedad de la Edad Dorada. El escándalo de Madame X. Bravura de pincelada comparable a Velázquez.
Técnica alla prima: sesión única, húmedo sobre húmedo. Capaz de modelar una oreja con una sola pincelada cargada.
Winslow Homer
1836–1910Estadounidense
Pintor del Atlántico: olas rompientes, pescadores, supervivencia. Las marinas más poderosas del arte americano.
Las marinas tardías emplean una paleta limitada de azules-verdes profundos, blanco de espuma y gris de roca. Las acuarelas tropicales son brillantemente saturadas.