Jean-Baptiste-Camille Corot

1796–1875

Francés · Realismo y tonalismo del siglo XIX 1850–1910

Pintó al aire libre pequeños estudios luminosos al óleo décadas antes que los impresionistas y después vendió paisajes grises y blandos al Salón para vivir. La obra privada resultó ser la importante, que es como suele ocurrir esto.

La paleta de color de Jean-Baptiste-Camille Corot

Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas

Bruma plateada

Verde plumoso

Rosa del alba

Reflejo en el lago

Marrón de tronco

Punto rojo de la figura

Pigmentos que usó: Tierra verde · Blanco de plomo · Negro de humo · Viridian · Bermellón · Ocre · Azul cobalto · Tierra de sombra · Siena

Formación

Hijo de unos pañeros parisinos acomodados que lo mantuvieron con una renta, así que empezó a pintar a los veintiséis sin presión comercial. Tres largos viajes a Italia, desde 1825, produjeron los apuntes al óleo del natural que hoy se consideran su logro principal: estudios rápidos y exactos de la luz sobre la piedra, pintados sobre papel o tablillas en una sola sesión. Expuso en el Salón durante décadas y hacia 1850 era ya a la vez exitoso y célebre por su generosidad: sostuvo a Daumier cuando se quedó ciego y a la viuda de Millet.

Técnica

Dos prácticas mantenidas aparte. Los estudios italianos son directos, alla prima, pintados deprisa en masas planas de tono, con la estructura de un edificio establecida por tres valores y ningún detalle: parecen modernos porque tratan exclusivamente de luz y forma. Los paisajes tardíos del Salón son de taller, trabajados con toques blandos y plumosos hasta una bruma plateada, con el follaje sacudido con la punta del pincel sobre un fondo cálido. Realizó además un cuerpo amplio de pinturas de figura que apenas expuso en vida y que Picasso admiró muchísimo.

La paleta

Estrechísima, y famosa por ello. Corot trabajaba con un conjunto pequeño de tierras, blanco de plomo, negro y una gama limitada de verdes y azules, y construía una sutileza enorme a base de valor y no de matiz. Los paisajes tardíos mantienen casi todo el cuadro dentro de una banda estrecha de gris verdoso plateado, con uno o dos acentos cálidos pequeños —el gorro rojo de una figura— colocados para activar todo el campo. Aconsejaba a sus alumnos establecer primero los valores y tratar el color como secundario, que es lo contrario de lo que haría la generación siguiente.

Legado

El apunte al óleo del natural como forma seria va de él a Monet y Pissarro, que reconocieron la deuda de manera directa. Es además, por desgracia, de los artistas más falsificados de la historia: firmaba obra de amigos con dificultades para ayudarles a venderla, y la estimación de que hay más Corots falsos que auténticos es antigua, inverificable y probablemente no muy desencaminada.

Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa

CorotPara saber más: Corot — Gary Tinterow, Michael Pantazzi, Vincent Pomarède

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En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.