Jean-Auguste-Dominique Ingres
1780–1867Francés · Neoclasicismo 1760–1830
Se tenía por pintor de historia y detestaba los retratos con los que se ganaba la vida, lo cual es una lástima, porque las obras maestras son los retratos. También dibujó espaldas con más vértebras de las que permite la anatomía, y lo hizo a propósito.
La paleta de color de Jean-Auguste-Dominique Ingres
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Carnación de porcelana
Carne imposiblemente lisa y luminosa: pincelada invisible.
Material: Blanco de plomo, bermellón, ocre amarillo, velado y alisado
RGB(224, 200, 176)
Azul de El baño turco
Azul profundo de tejidos orientales: lujo orientalista.
Material: Ultramarino, azul de cobalto
RGB(42, 90, 138)
Rojo terciopelo
Rojo intenso de terciopelo en fondos de retrato.
Material: Laca carmín, bermellón
RGB(138, 26, 26)
Brocado de oro
Oro metálico de las vestiduras y muebles de Napoleón.
Material: Pintura dorada, ocre amarillo, amarillo de plomo-estaño
RGB(200, 168, 64)
Negro de contorno
La línea negra precisa que lo define todo.
Material: Negro de marfil, puro
RGB(26, 26, 24)
Imprimación marfil
Marfil cálido de la preparación suave del fondo.
Material: Imprimación de blanco de plomo, lijada hasta la suavidad
RGB(219, 208, 192)
Pigmentos que usó: Bermellón · Ocre · Blanco de plomo · Ultramar · Azul cobalto · Rubia y las lacas rojas · Amarillo de plomo y estaño · Pan de oro · Negro de hueso
Formación
Discípulo de David, Premio de Roma en 1801 y residente en Italia durante dieciocho años, tiempo suficiente para que París casi lo olvidara. Sus primeros envíos al Salón fueron despedazados por su rareza: planos, lineales, arcaicos, con figuras que la crítica comparó con la pintura gótica, lo que entonces era un insulto. Volvió a Francia en 1824 y se convirtió, en una década, en la figura del establishment contra la que se definió el romanticismo, llegando a dirigir la Academia de Francia en Roma.
Técnica
Una línea de refinamiento extraordinario tendida sobre una superficie pictórica lisa e invisible. Ingres dibujaba obsesivamente —sus retratos a lápiz están entre los mejores jamás hechos— y trasladaba después esa autoridad a la pintura sin apenas factura visible. Sus carnaciones están pulidas hasta parecer iluminadas por dentro, conseguidas con fundidos finos y capas delgadas sobre fondo claro. Las célebres distorsiones son deliberadas y calculadas: la columna alargada de la Gran odalisca, el brazo sin huesos de Madame Moitessier, el cuello de la condesa de Haussonville. Le dijeron repetidamente que la anatomía estaba mal y siguió, porque el contorno importaba más que el esqueleto.
La paleta
Fría, limpia y completamente disciplinada. Carnaciones esmaltadas, azules y blancos satinados, un rojo o un dorado local fuerte colocado donde la composición necesita peso. Los colores se aplican dentro de los contornos y jamás se les deja sangrar, y el efecto está más cerca de una miniatura persa o de una tabla italiana temprana que de nada romántico. Decía que el dibujo es la probidad del arte, que es una afirmación moral sobre una cuestión técnica y dice exactamente dónde estaba situado.
Legado
La oposición Ingres-Delacroix organizó la crítica francesa durante décadas y fue siempre algo caricaturesca, pero cuajó. Su posteridad real es más extraña: Degas, Renoir, Matisse y Picasso lo estudiaron de cerca, y la distorsión deliberada del cuerpo al servicio del diseño es una de las vías directas del neoclasicismo a la modernidad.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Ingres (Taschen Basic Art) — Karin H. GrimmeComo Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
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