Caspar David Friedrich
1774–1840Alemán · Romanticismo 1780–1850
Pintó la nuca de un hombre con más fama de la que la mayoría de los pintores ha logrado pintando una cara. Friedrich puso una figura entre nosotros y el paisaje, y convirtió el paisaje en asunto religioso sin que se vea religión alguna en él.
Formación
De Greifswald, en el Báltico, se formó en Copenhague y se instaló en Dresde en 1798, donde permaneció. Perdió a su madre, a dos hermanas y a un hermano en la infancia —el hermano se ahogó patinando sobre hielo, posiblemente al rescatarlo a él— y los biógrafos se han apoyado mucho en ello. Trabajó casi aislado de los centros artísticos, fue admirado pronto, nombrado miembro de la Academia de Dresde, y después pasó de moda por completo; murió medio olvidado y parcialmente paralizado por un ictus.
Técnica
Meticulosa, fría y enteramente de taller. Friedrich dibujaba estudios precisos al aire libre y construía después los cuadros en el interior a partir de esos fragmentos, montando paisajes que no existen: una formación rocosa del Báltico con montañas de Bohemia detrás. Trabajaba en capas finas, lisas y cuidadosamente graduadas, sin apenas pincelada visible, levantando los cielos como transiciones tonales continuas. Las composiciones se rigen por una simetría austera y por grandes zonas vacías, y la contención técnica es esencial: cualquier factura visible rompería la quietud.
La paleta
Fría y reducida, organizada en torno a un solo acontecimiento de luz. Un cielo de Friedrich suele ser una gradación lenta de un horizonte cálido a un cénit frío, lograda con fundidos finísimos, con el primer término sostenido en silueta contra ella. Tierras, azules y una gama de grises violáceos que usó más que casi ningún contemporáneo. A menudo reserva la única nota cálida para la fuente de luz —un sol naciente, una luna, un fuego lejano—, de modo que la mirada se dirige a ella exactamente igual que la figura del cuadro.
Legado
Olvidado durante casi todo el siglo XIX y recuperado hacia 1900, quedó después comprometido por la apropiación nacionalsocialista de la imaginería del paisaje alemán en los años treinta, lo que retrasó décadas su rehabilitación internacional. La Rückenfigur —la figura vista de espaldas, que ocupa el lugar del espectador— es hoy uno de los recursos más citados de la cultura visual, de la pintura romántica al cine y la publicidad.
Para saber más: Caspar David Friedrich (Taschen Basic Art) — Norbert WolfPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Tierra de sombra · Blanco de plomo · Negro de humo · Negro de hueso · Amarillo de Nápoles · Amarillo de cromo · Azul de Prusia · Tierra verde · Ocre · Siena