Katsushika Hokusai

1760–1849

Japonés · Ukiyo-e (mundo flotante) 1680–1880

Produjo la imagen más reproducida de la historia del arte, cambió de nombre artístico al menos treinta veces y escribió a los setenta y cinco años que nada de lo hecho antes de los setenta merecía contarse.

La paleta de color de Katsushika Hokusai

Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas

Azul de La gran ola

Blanco de nieve del Fuji

Degradado del cielo

Rosa pálido de piel

Negro de la plancha de contorno

Rojo de atardecer

Pigmentos que usó: Azul de Prusia · Negro de humo · Bermellón · Minio

Una ola altísima de azul profundo, con crestas blancas en garra, se curva sobre tres barcas, con el monte Fuji pequeño al fondo.
Bajo la ola de Kanagawa (La gran ola), c. 1830–32. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. La paleta de arriba es una interpretación general de los materiales del artista, no un muestreo de esta imagen. Imagen: The Metropolitan Museum of Art, Wikimedia Commons · Dominio público

Formación

Aprendiz de un tallista de xilografía y después del maestro de ukiyo-e Katsukawa Shunshō en Edo. Fue expulsado de esa escuela y pasó décadas trabajando en todos los géneros disponibles —estampas de actores, ilustración de libros, felicitaciones surimono, erótica, cuadernos de apuntes— antes de que aparecieran las Treinta y seis vistas del monte Fuji hacia 1831, cuando ya pasaba de los setenta. Produjo el Hokusai Manga, quince volúmenes con unos cuatro mil apuntes de todo, de luchadores a gotas de lluvia, que funcionó como manual de dibujo y circuló ampliamente.

Técnica

El ukiyo-e es un proceso colaborativo e industrial, no individual. El artista aporta un dibujo a pincel; un tallista lo pega boca abajo sobre un bloque de cerezo y corta a través del papel, destruyendo el original; se talla un bloque distinto para cada color, con marcas de registro para alinearlos; un estampador entinta los bloques a mano con pincel y aplica el papel con un baren, ajustando la presión para graduar un tono dentro de una misma impresión. Un editor lo financia y lo dirige todo. Las gradaciones del cielo en La gran ola las produce el estampador limpiando el bloque, no el diseñador.

La paleta

Azul de Prusia, y llegó justo a tiempo. Importado por los comerciantes holandeses de Nagasaki y disponible barato en Japón hacia 1830, dio a los grabadores un azul estable e intenso que los tintes vegetales tradicionales no podían igualar: el azul anterior, de flor de día, se desvaía casi de inmediato. Las Treinta y seis vistas lo explotan de forma sistemática, y varios diseños están estampados solo en azul. Junto a él, los colores tradicionales: rojo de cártamo, amarillo de oropimente, índigo y negro de carbono, dejando el papel desnudo para el blanco.

Legado

Las estampas japonesas llegaron a París en cantidad después de 1853 y reorganizaron la construcción de imágenes en Europa: el color plano, el encuadre recortado, la asimetría, el punto de vista alto y el tratamiento de un asunto en serie entran en el impresionismo desde aquí. Monet poseía más de doscientas y las tenía en su casa de Giverny. La gran ola es hoy tan omnipresente que funciona como símbolo con independencia de cualquier cosa que Hokusai pretendiera.

Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa

También en esta época

Utagawa Hiroshige

Trabajando al mismo tiempo

En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.

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