Frankenthaler
1928–2011Estadounidense · Expresionismo Abstracto 1943–1965
A los veintitrés años vertió pintura rebajada sobre lienzo crudo sin imprimar e inventó una técnica sobre la que se construyó un movimiento entero. Montañas y mar se pintó en 1952; Louis y Noland lo vieron al año siguiente y su obra cambió de inmediato.
Formación
Formada en Bennington con Paul Feeley, que le enseñó estructura cubista, y sumergida en el ambiente neoyorquino a través de su relación con el crítico Clement Greenberg, que la llevó al estudio de Pollock. Ver los drippings y, sobre todo, el modo en que la pintura había calado en el lienzo sin imprimar en algunos puntos, le dio la idea. Después se casó con Robert Motherwell. Trabajó durante seis décadas y se resistió a que la leyeran principalmente a través de los hombres que la rodeaban, con un éxito limitado mientras vivió.
Técnica
Soak-stain, empapado y mancha. Rebajaba el óleo con trementina hasta la consistencia de la acuarela y lo vertía sobre loneta de algodón cruda y sin imprimar tendida en el suelo, dejando que se extendiera y calara en la trama en vez de posarse encima. La pintura pasa a ser el lienzo y no una capa sobre él, lo que elimina por completo la distinción entre figura y fondo: no hay superficie que mirar, solo tejido teñido. Guiaba el flujo con esponjas, rasquetas y inclinando el soporte, y dejaba grandes zonas desnudas. Después pasó al acrílico, que empapa sin la tendencia del aceite a pudrir la fibra con los años.
La paleta
Translúcida, luminosa y lavada. Como el pigmento se hunde en el tejido, el color se comporta como la acuarela sobre papel: es transparente, los bordes sangran y forman aureolas, y el blanco del lienzo crudo funciona como luz. Trabajaba con zonas amplias de color limpio —azules, rosas, ocres, verdes— que se superponen en un tercer color allí donde se encuentran, y las floraciones accidentales en el borde de un vertido se conservan en lugar de corregirse.
Legado
La pintura de campos de color y todo lo que Greenberg llamó abstracción pospictórica proceden de aquel único lienzo. Su aportación técnica es insólitamente precisa e insólitamente atribuible: una innovación concreta en una fecha concreta. El tratamiento histórico que la situaba como puente entre Pollock y Louis en vez de como protagonista se ha revisado a fondo, y las retrospectivas de las dos últimas décadas han sostenido el argumento sobre la obra.
Para saber más: Fierce Poise: Helen Frankenthaler and 1950s New York — Alexander NemerovPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Carmín de alizarina · Viridian · Amarillo de cadmio · Siena · Ultramar · Violeta de cobalto