Rothko
1903–1970Letón-estadounidense · Expresionismo abstracto 1943–1965
Insistía en que sus cuadros no trataban del color, y le molestaba que lo llamaran abstracto, colorista y pintor de campos de color. Decía que le interesaban la tragedia, el éxtasis y la fatalidad, y que quienes lloraban ante los cuadros tenían la misma experiencia religiosa que él al hacerlos.
La paleta de color de Rothko
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Naranja Rothko
Naranja luminoso: decenas de veladuras finas crean un resplandor interior.
Material: Naranja de cadmio, rojo de cadmio en emulsión huevo/óleo, muchas capas
RGB(216, 112, 48)
Negro de la capilla
El casi-negro de la Capilla Rothko: no vacío sino profundidad.
Material: Negro de Marte, ultramarino en veladuras finas
RGB(26, 20, 24)
Amarillo Rothko
Campo de amarillo cálido: vibra contra los rojos adyacentes.
Material: Amarillo de cadmio, veladuras de témpera al huevo
RGB(216, 176, 48)
Rojo Seagram
Rojo sangre profundo de los Murales Seagram.
Material: Carmín de alizarina, rojo de cadmio en veladuras finas
RGB(140, 26, 26)
Azul Rothko
Campo azul frío: sereno, meditativo.
Material: Ultramarino, azul de cobalto en emulsión huevo/óleo
RGB(58, 90, 122)
Gris de borde difuso
El gris que respira donde dos campos de color se encuentran.
Material: Borde mezclado: colores fundiéndose en la frontera
RGB(122, 122, 120)
Pigmentos que usó: Rojo de cadmio · Amarillo de cadmio · Ultramar · Carmín de alizarina · Azul cobalto
Léxico: Análogos · Contraste simultáneo
Formación
Nacido Markus Rothkowitz en Dvinsk, en el Imperio ruso, emigró a los diez años a Portland. Dejó Yale, derivó hacia la pintura en Nueva York y pasó los años treinta y principios de los cuarenta en asuntos figurativos y después mitológicos. El formato característico —rectángulos apilados de bordes blandos flotando sobre un campo de color— llega hacia 1949 y no cambia sustancialmente en los veinte años restantes. Se quitó la vida en su estudio en 1970.
Técnica
Velos finos y superpuestos a gran escala. Rothko aplicaba muchísimas aguadas extremadamente diluidas, usando a veces huevo, cola, resina damar y pigmento en mezclas propias poco convencionales, levantando un campo cuya profundidad viene del número de capas y no de ningún espesor. Los rectángulos no tienen borde dibujado: están afeitados allí donde un velo se queda corto respecto a otro, así que la forma parece flotar sin llegar nunca a situarse. Pintaba grande para que el espectador se coloque cerca y el cuadro le llene el campo visual; especificó que se colgaran bajos y se vieran desde unos cuarenta y cinco centímetros.
La paleta
Luminosa y, con el tiempo, progresivamente más oscura. Las obras clásicas tempranas son rojos, naranjas y amarillos de gran intensidad; las tardías se adentran en el granate, el ciruela, el pardo y finalmente el negro sobre gris. Sus mezclas son químicamente inestables en algunos puntos: los murales de Harvard se desvaieron de forma catastrófica porque usó un rojo litol fugitivo, y la restauración que se acabó haciendo con luz proyectada en lugar de pintura es una de las soluciones de conservación más ingeniosas jamás intentadas. Los murales Seagram, hechos para un restaurante, los retiró él mismo y los donó a la Tate.
Legado
La Capilla Rothko de Houston, catorce cuadros casi negros en un espacio octogonal aconfesional, es la formulación más completa de la ambición: la pintura como lugar y no como objeto. Es además el artista más perjudicado por la reproducción: los cuadros dependen de la escala, de la presencia física de las capas y de estar plantado delante, y nada de eso sobrevive a una pantalla.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
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En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.