Franz Kline
1910–1962Estadounidense · Modernismo estadounidense 1910–1960
Barras negras sobre blanco, a escala arquitectónica, hechas con brochas de pintor de brocha gorda. Se cuenta que vio uno de sus dibujos pequeños ampliado en un proyector y entendió al instante lo que tenía que estar haciendo.
La paleta de color de Franz Kline
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Negro de viga
Trazos negros masivos: vigas de puentes, caballetes de ferrocarril.
Material: Esmalte negro comercial, brocha de pintor de casas
RGB(13, 10, 8)
Blanco activo
Blanco pintado activamente: no fondo sino forma positiva.
Material: Esmalte blanco comercial, brocha de pintor de casas
RGB(233, 224, 216)
Gris de pincel seco
Gris donde el pincel cargado se queda sin carga.
Material: Pincel arrastrado, parcialmente cargado
RGB(123, 122, 120)
Borde difuso
Donde el negro se encuentra con el blanco de forma imprecisa.
Material: Superposición húmedo sobre húmedo de esmalte negro y blanco
RGB(75, 74, 72)
Calidez del lienzo
Lienzo desnudo visible donde no llega ni negro ni blanco.
Material: Lienzo de algodón sin imprimar
RGB(219, 200, 168)
Toque de color tardío
Color vivo ocasional en las pinturas tardías.
Material: Esmalte naranja-rojo de cadmio
RGB(200, 74, 42)
Pigmentos que usó: Amarillo de cadmio
Formación
De la cuenca minera de Pensilvania, se formó en Boston y Londres con un plan figurativo tradicional y trabajó años como pintor representacional competente de escenas urbanas y retratos. El cambio llegó hacia 1949-50, con casi cuarenta años, y fue brusco. Fue muy cercano a De Kooning, y ambos compartieron el vocabulario en blanco y negro de aquellos años hasta el punto de que la influencia va en las dos direcciones.
Técnica
Rápida, grande y físicamente comprometida. Kline trabajaba con brochas de decorador comercial, de hasta veinte centímetros de ancho, y esmalte barato de construcción, sobre lienzos de varios metros. Componía a partir de apuntes pequeños —hechos con frecuencia en páginas arrancadas de la guía telefónica— que después ampliaba, así que la aparente espontaneidad es la ampliación de una huella meditada y no una improvisación. Y lo decisivo: el blanco está pintado con tanta actividad como el negro. Trabajaba blanco sobre negro y negro sobre blanco repetidamente, de modo que el blanco es forma positiva y no fondo.
La paleta
Blanco y negro, y la exclusión es toda la propuesta. Al quitar el color quita todo lo que pudiera leerse como representación, atmósfera o estado de ánimo, y deja estructura, velocidad y peso. Los negros son esmalte comercial, algo brillante y denso; los blancos son pintura de construcción, calcárea y opaca. Volvió a introducir color a finales de los cincuenta, y los resultados se consideran en general menos resueltos, cosa que él mismo parece haber sospechado.
Legado
La huella gestual a escala arquitectónica es una de las ideas duraderas de la Escuela de Nueva York, y los cuadros en blanco y negro se han leído insistentemente como caligráficos, comparación que él rechazaba señalando que estaba haciendo una estructura, no escribiendo. La deuda con la ampliación y con el descubrimiento accidental de la escala es uno de los relatos de origen mejor documentados de la pintura del siglo XX.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
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