Frida Kahlo
1907–1954Mexicana · Figuración de Mediados de Siglo 1930–1980
Pintó unos cincuenta y cinco autorretratos de aproximadamente doscientas obras, y decía que se pintaba a sí misma porque era el asunto que mejor conocía y porque pasaba sola la mayor parte del tiempo. Los surrealistas la reclamaron; ella dijo que pintaba su propia realidad, no sueños.
Formación
Autodidacta en buena medida. Estudiaba medicina cuando un accidente de tranvía a los dieciocho años le destrozó la columna, la pelvis y la pierna derecha, y empezó a pintar durante la larga convalecencia, con un espejo sobre la cama. Se casó con Rivera en 1929, y el matrimonio —dos, con divorcio y reconciliación, e infidelidades por ambas partes— es inseparable de la obra. Tuvo una sola exposición individual en México en vida, en 1953, y acudió a ella en una cama trasladada a la galería.
Técnica
Pequeña, precisa y extraída de fuentes vernáculas mexicanas. Kahlo pintó sobre todo en soportes modestos —masonite, chapa metálica— al óleo fino y meticuloso, con pinceles pequeños y un tratamiento plano, vivo y sin modelar tomado directamente de la tradición del retablo y del exvoto, esas pinturas votivas ofrecidas en agradecimiento por sobrevivir a una desgracia. La referencia es exacta y deliberada: el exvoto registra una catástrofe y una supervivencia, que es la estructura de casi todos sus cuadros. El acabado es liso, el detalle alto y la escala íntima.
La paleta
Mexicana y simbólica. Color local fuerte tomado del arte popular y del traje de tehuana que vestía deliberadamente como declaración política y cultural: magenta, rojo de cochinilla, cobalto, viridian, amarillo de cadmio, aplicados planos y saturados. Escribió sobre el color en su diario asignándole significados: verde para la luz tibia y buena, magenta para la sangre vieja, amarillo para la locura, la enfermedad y el miedo. La sangre aparece una y otra vez como rojo literal contra el fondo plano.
Legado
Su reputación creció enormemente a partir de los años setenta, impulsada por los estudios feministas y después por un nivel de circulación popular que ha convertido su imagen en una mercancía algo independiente de los cuadros. La obra en sí es escasa en cantidad, técnicamente conservadora y temáticamente radical: dolor crónico, aborto, cirugía, identidad mestiza y el cuerpo femenino tratado sin eufemismos en un momento en que casi nadie lo hacía.
Para saber más: Frida: A Biography of Frida Kahlo — Hayden HerreraPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Ultramar · Azul cobalto · Bermellón · Rojo de cadmio · Carmín de alizarina · Blanco de plomo · Viridian · Verde de cromo · Amarillo de cromo · Amarillo de cadmio · Ocre · Tierra de sombra · Siena