Frida Kahlo

1907–1954

Mexicana · Figuración de mediados de siglo 1930–1980

Pintó unos cincuenta y cinco autorretratos de aproximadamente doscientas obras, y decía que se pintaba a sí misma porque era el asunto que mejor conocía y porque pasaba sola la mayor parte del tiempo. Los surrealistas la reclamaron; ella dijo que pintaba su propia realidad, no sueños.

La paleta de color de Frida Kahlo

Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas

Azul de la Casa Azul

Cinta de sangre

Rosa mexicano

Verde selva

Amarillo cempasúchil

Marrón de Tehuantepec

Pigmentos que usó: Ultramar · Azul cobalto · Bermellón · Rojo de cadmio · Carmín de alizarina · Blanco de plomo · Viridian · Verde de cromo · Amarillo de cromo · Amarillo de cadmio · Ocre · Tierra de sombra · Siena

Formación

Autodidacta en buena medida. Estudiaba medicina cuando un accidente de tranvía a los dieciocho años le destrozó la columna, la pelvis y la pierna derecha, y empezó a pintar durante la larga convalecencia, con un espejo sobre la cama. Se casó con Rivera en 1929, y el matrimonio —dos, con divorcio y reconciliación, e infidelidades por ambas partes— es inseparable de la obra. Tuvo una sola exposición individual en México en vida, en 1953, y acudió a ella en una cama trasladada a la galería.

Técnica

Pequeña, precisa y extraída de fuentes vernáculas mexicanas. Kahlo pintó sobre todo en soportes modestos —masonite, chapa metálica— al óleo fino y meticuloso, con pinceles pequeños y un tratamiento plano, vivo y sin modelar tomado directamente de la tradición del retablo y del exvoto, esas pinturas votivas ofrecidas en agradecimiento por sobrevivir a una desgracia. La referencia es exacta y deliberada: el exvoto registra una catástrofe y una supervivencia, que es la estructura de casi todos sus cuadros. El acabado es liso, el detalle alto y la escala íntima.

La paleta

Mexicana y simbólica. Color local fuerte tomado del arte popular y del traje de tehuana que vestía deliberadamente como declaración política y cultural: magenta, rojo de cochinilla, cobalto, viridian, amarillo de cadmio, aplicados planos y saturados. Escribió sobre el color en su diario asignándole significados: verde para la luz tibia y buena, magenta para la sangre vieja, amarillo para la locura, la enfermedad y el miedo. La sangre aparece una y otra vez como rojo literal contra el fondo plano.

Legado

Su reputación creció enormemente a partir de los años setenta, impulsada por los estudios feministas y después por un nivel de circulación popular que ha convertido su imagen en una mercancía algo independiente de los cuadros. La obra en sí es escasa en cantidad, técnicamente conservadora y temáticamente radical: dolor crónico, aborto, cirugía, identidad mestiza y el cuerpo femenino tratado sin eufemismos en un momento en que casi nadie lo hacía.

Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa

Frida: A Biography of Frida KahloPara saber más: Frida: A Biography of Frida Kahlo — Hayden Herrera

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