Figuración de Mediados de Siglo
1930–1980Pintores que mantuvieron la figura mientras el modernismo se volvía abstracto: la soledad de Hopper, la carne de Freud, el dolor de Kahlo, los gritos de Bacon.
Óleo sobre lienzo con técnicas variadas: geometría limpia de Hopper, empaste grueso de carne en Freud, realismo simbólico de Kahlo, espacios enrejados de Bacon.
Edward Hopper
1882–1967Estadounidense
Pintor de la soledad americana. Nighthawks, gasolineras, habitaciones de hotel vacías: la soledad de la vida moderna.
Técnica limpia y arquitectónica. Luz y sombra marcadas que crean composiciones geométricas. Paleta limitada: verdes institucionales, amarillos cálidos, sombras frías.
Frida Kahlo
1907–1954Mexicana
Pintora del dolor, la identidad y la iconografía mexicana. Autorretratos como autobiografía: cada herida, documentada.
Influida por el arte popular mexicano y la tradición del exvoto. Colores brillantes y planos con intención simbólica, no naturalista.
Lucian Freud
1922–2011Británico (nacido en Alemania)
Pintor de la carne como paisaje. Sus desnudos son los más implacables de la historia del arte: cada pliegue, vena y flacidez.
Blanco de Cremnitz (plomo) mezclado en cada tono: crea una carne gruesa, calcárea y escultórica. Pinceles de cerda de cerdo. Pintaba de pie ante el caballete.
Francis Bacon
1909–1992Irlando-británico
Pintor del grito: figuras enjauladas disolviéndose en angustia. El pintor más violento del siglo XX.
Pintura lanzada, restregada, frotada con trapos y manos. Figuras atrapadas en estructuras a modo de jaula contra campos de color plano.