Francis Bacon
1909–1992Irlando-británico · Figuración de mediados de siglo 1930–1980
Destruyó casi todo lo que hizo, se negaba a dibujar, pintó papas gritando y amigos deformados, y trabajaba en un estudio tan sepultado en desechos que se excavó arqueológicamente y se reconstruyó en un museo.
La paleta de color de Francis Bacon
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Naranja de jaula
Fondo naranja ardiente: figuras atrapadas contra color abrasador.
Material: Naranja de cadmio, rojo de cadmio sobre lienzo crudo
RGB(217, 112, 48)
Rojo de res desollada
Rojo oscuro de carne cruda: el cuerpo como res.
Material: Carmín de alizarina, rojo de cadmio, siena tostada
RGB(141, 26, 26)
Carnación emborronada
Carne frotada y distorsionada: la identidad disolviéndose.
Material: Blanco de plomo, naranja de cadmio, frotado con trapo
RGB(200, 144, 112)
Negro del vacío
Fondo negro plano: el vacío tras el grito.
Material: Negro de Marte, negro de humo sobre lienzo crudo
RGB(11, 10, 10)
Azul de tríptico
Azul profundo de los fondos de los trípticos tardíos.
Material: Ultramarino, azul de Prusia
RGB(27, 58, 122)
Arena de ruedo
Suelo arenoso de la arena-jaula.
Material: Ocre amarillo, siena natural, arena mezclada con la pintura
RGB(200, 176, 136)
Pigmentos que usó: Rojo de cadmio · Amarillo de cadmio · Carmín de alizarina · Siena · Blanco de plomo · Negro de humo · Ultramar · Azul de Prusia · Ocre
Formación
Nacido en Irlanda, expulsado de la casa familiar en la adolescencia, autodidacta y dedicado al diseño de muebles e interiores antes de pintar en serio. Fechaba su propia carrera en Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión, de 1944, tras haber destruido casi todo lo anterior. Fue jugador y bebedor empedernido, y las relaciones —en particular con George Dyer, que murió de sobredosis en 1971 en vísperas de su retrospectiva parisina— atraviesan directamente los trípticos.
Técnica
Directa, rápida e irrepetible. Bacon trabajaba en el reverso sin imprimar del lienzo, que es absorbente y no perdona: la pintura se hunde, no se puede retirar nada y una pincelada fallida destruye el cuadro. Usaba pinceles, trapos, esponjas, las manos y pintura arrojada, y trabajaba a partir de fotografías —los estudios de movimiento de Muybridge, manuales de medicina, fotogramas, instantáneas de amigos— y no del natural, porque decía que no podía deformar a una persona teniéndola delante. Nunca dibujó. El suelo del estudio le servía de paleta.
La paleta
Fondos planos y saturados contra carnaciones mezcladas con violencia. Bacon situaba sus figuras en campos de naranja puro, rojo sangre, morado o verde ácido —a menudo aplicados de forma uniforme y sin incidentes— y pintaba el cuerpo en mezclas retorcidas de rosa, blanco, verde y gris. El contraste es el mecanismo: el fondo es inerte y duro, la figura es inestable, y el color plano empuja hacia delante la forma deformada. Usaba además esas líneas a modo de jaula alrededor de las figuras para aislarlas dentro de esa planitud.
Legado
Es el pintor figurativo europeo dominante de la posguerra, y el formato de tríptico, tomado del retablo, se convirtió en su estructura característica. Su estudio reconstruido en la Hugh Lane de Dublín, con sus siete mil objetos catalogados, es un registro insólitamente completo de cómo trabajaba realmente un pintor, y confirmó hasta qué punto sus fuentes eran fotográficas.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Bacon (Taschen Basic Art) — Luigi FicacciComo Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
También en esta época
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.