de Kooning
1904–1997Neerlando-estadounidense · Expresionismo abstracto 1943–1965
Se negó a abandonar la figura cuando abandonarla era el programa entero, y las Mujeres de principios de los cincuenta fueron atacadas desde todos los frentes a la vez: demasiado figurativas para los abstractos, demasiado violentas para todos los demás.
La paleta de color de de Kooning
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Carnación de Mujer I
Carne agresiva: rosa forzado a la superficie.
Material: Blanco de plomo, rojo de cadmio, ocre amarillo, aceite de cártamo
RGB(216, 160, 136)
Amarillo frotado
Amarillo arrastrado que revela las capas inferiores.
Material: Amarillo de cadmio, raspado con espátula
RGB(201, 176, 96)
Rojo de la violencia
Rojo agresivo de la serie Women: labios, pintura, rabia.
Material: Rojo de cadmio, esmalte
RGB(185, 48, 32)
Azul de puerto
Azul frío de las pinturas tardías de East Hampton.
Material: Azul cerúleo, azul de cobalto, blanco de plomo
RGB(59, 90, 138)
Calco de periódico
Gris de las transferencias de periódico sobre pintura húmeda.
Material: Tinta de periódico transferida, esmalte
RGB(140, 138, 136)
Blanco de borrado
Pintura blanca frotada sobre color: el borrado como gesto.
Material: Blanco de plomo, aceite de cártamo, frotado con trapo
RGB(227, 216, 200)
Pigmentos que usó: Rojo de cadmio · Ocre · Blanco de plomo · Amarillo de cadmio · Azul cobalto · Azul cerúleo
Formación
Holandés, se formó durante ocho años en la Academia de Róterdam con un plan riguroso de arte comercial y bellas artes, lo que le dio una base técnica que casi nadie más tenía en Nueva York. Llegó a Estados Unidos como polizón en 1926, trabajó de pintor de brocha gorda y de artista comercial, y no tuvo una exposición individual hasta los cuarenta y cuatro años. Participó en el programa de murales de la WPA, trató de cerca a Gorky y mantuvo su compromiso con el dibujo toda la vida.
Técnica
Revisión constante. De Kooning trabajaba y reelaboraba un lienzo durante meses o años, raspándolo al final de la sesión, calcando lo que quedaba sobre papel vegetal, volviéndolo a aplicar y pintando encima: un método que mantiene presentes debajo todos los estados anteriores. Usaba pinceles largos de rotulista para lograr los trazos barridos y continuos, y se preparaba su propio médium con agua, aceite, disolvente y a veces mayonesa o aceite de cártamo para mantener la pintura trabajable y de secado lento durante días. Mujer I le llevó unos dos años y llegó a abandonarla y a rescatarla de la basura.
La paleta
De clave alta y carnal. Rosas, naranjas, amarillos y verdes ácidos contra blanco y negro, mezclados en fresco sobre el lienzo para que los colores se arrastren unos por otros y nunca se asienten en zonas planas. Los rosas en particular sostienen una ambigüedad deliberada entre piel y pintura. Sus cuadros en blanco y negro de finales de los cuarenta son el extremo contrario, hechos con esmalte negro barato y pintura blanca de construcción porque no podía permitirse otra cosa, y están entre lo más rotundo que hizo.
Legado
Mantuvo abierta una vía entre la abstracción y la figura que casi toda su generación había cerrado, y esa vía llega hasta Bacon, hasta Auerbach y hasta buena parte de la pintura posterior. Su obra tardía, realizada mientras padecía demencia, ha generado una discusión larga y sin resolver sobre autoría, capacidad y el punto en que una obra debe darse por terminada.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Willem De Kooning (Basic Art Album) — Barbara HessComo Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
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Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.