de Chirico
1888–1978Italograeco · Surrealismo y Metafísica 1911–1950
Pintó plazas italianas vacías con sombras imposibles durante una década aproximadamente, fue adoptado por los surrealistas como antepasado fundacional y después repudió todo aquello y se pasó cincuenta años pintando en una manera neobarroca que no quería nadie.
Formación
Nacido en Grecia de padres italianos, se formó en Atenas y en Múnich, donde absorbió a Böcklin y la filosofía de Nietzsche y Schopenhauer: las pinturas metafísicas son explícitamente filosóficas en su intención, no oníricas por casualidad. Los años clave son de 1910 a 1919, en Florencia, París y después Ferrara, donde estuvo destinado durante la guerra y donde la imaginería alcanza su mayor concentración.
Técnica
Deliberadamente llana y algo torpe, lo que resulta esencial para el efecto. De Chirico pintaba en zonas planas, mates y sin modular, con contornos duros y una superficie seca y calcárea, evitando cualquier virtuosismo que distrajera de la imagen. La inquietud está construida geométricamente: varios puntos de fuga que no concuerdan, sombras arrojadas en direcciones contradictorias, un horizonte demasiado alto, soportales que se alejan demasiado rápido. Nada está representado de forma extraña: la extrañeza está en la arquitectura misma del espacio.
La paleta
Agria y artificial. Muros ocres y anaranjados contra un cielo verde duro o negro azulado, sombras violetas largas y una luz que se lee como de última hora de la tarde en un lugar donde el sol no puede estar donde dicen las sombras. Usa a menudo un color cálido de suelo contra un cielo frío en contraste máximo, de manera que la plaza está iluminada y el cielo es casi de noche al mismo tiempo: una imposibilidad atmosférica que ningún espectador cuestiona y que todos perciben.
Legado
Ernst, Magritte, Dalí y Tanguy tomaron directamente de él, y se cuenta que Magritte lloró al ver una reproducción de La canción de amor. Breton lo reivindicó y después lo denunció cuando viró a lo clásico. Él respondió al mercado de su obra temprana pintando versiones nuevas y antedatándolas, lo que ha dejado un problema de atribución genuinamente difícil y cierta amargura entre los estudiosos.
Para saber más: Giorgio De Chirico: 1888-1978, the Modern Myth (Taschen Basic Art Series) — Magdalena HolzheyPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Amarillo de Nápoles · Ocre · Siena · Viridian · Tierra de sombra · Negro de humo · Azul cobalto · Blanco de plomo