de Chirico
1888–1978Italograeco · Surrealismo y pintura metafísica 1911–1950
Pintó plazas italianas vacías con sombras imposibles durante una década aproximadamente, fue adoptado por los surrealistas como antepasado fundacional y después repudió todo aquello y se pasó cincuenta años pintando en una manera neobarroca que no quería nadie.
La paleta de color de de Chirico
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Ocre de la plaza
Ocre cálido de la arquitectura italiana bajo el sol tardío.
Material: Ocre amarillo, amarillo de Nápoles, siena natural
RGB(201, 160, 96)
Verde de sombra alargada
Verde-negro oscuro de sombras imposiblemente largas.
Material: Viridiana, negro de humo, tierra de sombra tostada
RGB(42, 58, 42)
Cielo metafísico
Cielo verdoso extraño: ni día ni noche.
Material: Viridiana, azul de cobalto, negro de humo
RGB(42, 90, 74)
Rojo de arcada
Rojo terracota de las columnatas abovedadas.
Material: Ocre rojo, siena tostada
RGB(139, 58, 42)
Carnación de maniquí
Tono de piel sin vida de los maniquíes sin rostro.
Material: Ocre amarillo, blanco de plomo, tierra de sombra natural
RGB(200, 176, 144)
Humo de locomotora
Humo gris de trenes lejanos: signo de lo moderno.
Material: Negro de humo, blanco de plomo
RGB(91, 90, 88)
Pigmentos que usó: Amarillo de Nápoles · Ocre · Siena · Viridian · Tierra de sombra · Negro de humo · Azul cobalto · Blanco de plomo
Formación
Nacido en Grecia de padres italianos, se formó en Atenas y en Múnich, donde absorbió a Böcklin y la filosofía de Nietzsche y Schopenhauer: las pinturas metafísicas son explícitamente filosóficas en su intención, no oníricas por casualidad. Los años clave son de 1910 a 1919, en Florencia, París y después Ferrara, donde estuvo destinado durante la guerra y donde la imaginería alcanza su mayor concentración.
Técnica
Deliberadamente llana y algo torpe, lo que resulta esencial para el efecto. De Chirico pintaba en zonas planas, mates y sin modular, con contornos duros y una superficie seca y calcárea, evitando cualquier virtuosismo que distrajera de la imagen. La inquietud está construida geométricamente: varios puntos de fuga que no concuerdan, sombras arrojadas en direcciones contradictorias, un horizonte demasiado alto, soportales que se alejan demasiado rápido. Nada está representado de forma extraña: la extrañeza está en la arquitectura misma del espacio.
La paleta
Agria y artificial. Muros ocres y anaranjados contra un cielo verde duro o negro azulado, sombras violetas largas y una luz que se lee como de última hora de la tarde en un lugar donde el sol no puede estar donde dicen las sombras. Usa a menudo un color cálido de suelo contra un cielo frío en contraste máximo, de manera que la plaza está iluminada y el cielo es casi de noche al mismo tiempo: una imposibilidad atmosférica que ningún espectador cuestiona y que todos perciben.
Legado
Ernst, Magritte, Dalí y Tanguy tomaron directamente de él, y se cuenta que Magritte lloró al ver una reproducción de La canción de amor. Breton lo reivindicó y después lo denunció cuando viró a lo clásico. Él respondió al mercado de su obra temprana pintando versiones nuevas y antedatándolas, lo que ha dejado un problema de atribución genuinamente difícil y cierta amargura entre los estudiosos.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Giorgio De Chirico: 1888-1978, the Modern Myth (Taschen Basic Art Series) — Magdalena HolzheyComo Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
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En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.