David Hockney

n. 1937

Británico · Finales del siglo XX y arte contemporáneo 1960–actualidad

Ha trabajado al óleo, en acrílico, en collage fotográfico, por fax, en escenografía de ópera, en iPad y en vídeo multicámara a lo largo de sesenta años, y los cuadros de piscinas de los años sesenta siguen siendo las imágenes que casi todo el mundo se representa primero.

La paleta de color de David Hockney

Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas

Azul piscina

Blanco de A Bigger Splash

Oro californiano

Césped regado

Terracota de patio

Sombra sobre hormigón

Pigmentos que usó: Azul cobalto · Azul cerúleo · Blanco de titanio · Amarillo de Nápoles · Amarillo de cadmio · Viridian · Ocre · Siena · Tierra de sombra

Formación

De Bradford, se formó en el Royal College of Art de Londres a principios de los sesenta, junto a la generación asociada al pop británico. Visitó Los Ángeles por primera vez en 1964, y de ahí datan el paso al acrílico y a la luz plana californiana. Ha repartido su vida de trabajo entre California, Yorkshire y Normandía, y ha publicado abundantemente sobre sus propios métodos y sobre la historia de los dispositivos ópticos en la pintura.

Técnica

La que exija la pregunta del momento, y cambia de herramienta a menudo. Los cuadros californianos son acrílico sobre lienzo, aplicado plano y uniforme con rodillos y pinceles para lograr una superficie mate y regular de bordes nítidos: el acrílico seca rápido y no funde, lo que le va bien a la luz plana y a la sombra dura. Los joiners fotográficos de los años ochenta ensamblan decenas o cientos de copias en una sola imagen con varios puntos de vista y varios tiempos, respuesta explícita al cubismo. Más recientemente ha producido conjuntos amplios dibujados directamente en iPad e impresos a gran escala.

La paleta

Viva, plana y sin sombreado en la obra californiana: azules de piscina, céspedes de verde cortante, estuco rosa y ocre, un sol alto y una sombra de borde duro. Los paisajes ingleses y normandos van en la dirección contraria, con color saturado y no naturalista —caminos morados, troncos naranjas, cielos verdes— aplicado a gran escala sobre varios lienzos unidos. Su interés declarado ha sido siempre cómo se mira un cuadro a lo largo del tiempo y no en un solo instante, y el color lo sostiene negándose a la recesión atmosférica.

Legado

Su tesis en El conocimiento secreto, según la cual muchos viejos maestros usaron auxiliares ópticos como la cámara oscura y los espejos cóncavos, provocó un debate considerable y todavía sin resolver entre historiadores del arte y restauradores. Su interés sostenido por la tecnología de hacer imágenes —de las lentes a los faxes y las tabletas— resulta insólito por ser práctico e histórico a la vez.

Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa

David Hockney. A Chronology. 40th Anniversary EditionPara saber más: David Hockney. A Chronology. 40th Anniversary Edition — Hans Werner Holzwarth (ed.)

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