Jean-Michel Basquiat
1960–1988Estadounidense · Finales del siglo XX y arte contemporáneo 1960–actualidad
Pasó de pintar con espray aforismos crípticos en los muros del bajo Manhattan al cuadro estadounidense más caro jamás vendido en unos ocho años, y murió a los veintisiete.
La paleta de color de Jean-Michel Basquiat
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Amarillo de la corona
Amarillo brillante de la corona de tres puntas característica.
Material: Barra de óleo de amarillo de cadmio, pintura en spray
RGB(233, 192, 32)
Blanco hueso de calavera
Blanco roto de lienzo expuesto y dibujos anatómicos.
Material: Blanco de titanio acrílico, lienzo crudo
RGB(225, 216, 192)
Rojo callejero
Rojo urgente de pintura en spray y barra de óleo.
Material: Barra de óleo de rojo de cadmio, pintura en spray roja
RGB(201, 32, 32)
Negro de brea
Negro denso de contornos y trazado obsesivo.
Material: Barra de óleo negra, acrílico, pintura en spray
RGB(10, 10, 8)
Garabato cobalto
Azul profundo de trazos gestuales y texto.
Material: Barra de óleo de azul de cobalto
RGB(42, 74, 154)
Ocre anatómico
Amarillo-marrón de dibujos anatómicos y autorretratos.
Material: Barra de óleo de ocre amarillo, siena natural
RGB(202, 160, 80)
Pigmentos que usó: Amarillo de cadmio · Blanco de titanio · Rojo de cadmio · Azul cobalto · Ocre · Siena
Formación
Nacido en Brooklyn de padre haitiano y madre puertorriqueña, fue en buena medida autodidacta como pintor. Hablaba tres idiomas con soltura y había absorbido la anatomía de un ejemplar del Gray que le regalaron tras un accidente de coche en la infancia, de donde sale la imaginería recurrente de esqueletos y órganos. Desde 1976 él y Al Diaz escribían bajo la firma SAMO en edificios del centro. Pasó al lienzo hacia 1980, expuso en el Times Square Show y en tres años era internacionalmente famoso. Colaboró con Warhol y murió de sobredosis de heroína en 1988.
Técnica
Superpuesta, rápida y deliberadamente sin resolver. Basquiat trabajaba sobre lienzo, madera, puertas y soportes encontrados con barra oleosa, acrílico, espray, fotocopias pegadas y lápiz, a menudo varias cosas a la vez, y pintaba con la televisión encendida y el estudio lleno de gente. Las palabras son centrales: escribía, tachaba y reescribía texto por toda la superficie, y decía que tachaba las palabras para que la gente tuviera más ganas de leerlas. El dibujo es veloz y diagramático, los rostros son máscaras y la corona reaparece como recurso característico.
La paleta
Estridente, de alto contraste y sin mezclar. Rojos y amarillos de cadmio, azules y verdes duros directamente del tubo, barra oleosa negra por encima de todo, y el blanco usado para borrar y revelar por turnos. El color se aplica en zonas planas sin fundir que pelean entre sí, y la superficie se mantiene atareada: nada retrocede, todo está delante. El efecto debe tanto a la calle y al material impreso como a la pintura.
Legado
Es la figura pivote en el paso de la práctica derivada del grafiti al sistema de galerías, y uno de los poquísimos artistas negros que alcanzó ese nivel de reconocimiento en el mundo del arte neoyorquino de los ochenta, contexto que su obra aborda de forma directa, reiterada y crítica. El mercado que siguió a su muerte ha sido extraordinario, y la venta de Untitled en 2017 por 110,5 millones de dólares reajustó las expectativas del arte estadounidense de posguerra.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
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También en esta época
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.