Cecily Brown

n. 1969

Británica · Finales del siglo XX y arte contemporáneo 1960–actualidad

Sus cuadros se sostienen al borde de la legibilidad: los cuerpos aparecen y se disuelven de nuevo en la superficie mientras miras, y que estés viendo una figura o un pasaje de pintura cambia según cuánto tiempo lleves ahí plantado.

La paleta de color de Cecily Brown

Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas

Carnación que se disuelve

Rojo gestual

Maraña de jardín

Fragmento de cielo

Imprimación rubeniana

Realce de empaste

Pigmentos que usó: Amarillo de cadmio · Ocre · Blanco de plomo · Carmín de alizarina · Rojo de cadmio · Viridian · Verde vejiga · Azul cobalto · Azul cerúleo · Blanco de titanio · Tierra de sombra · Siena

Formación

Se formó en la Slade School de Londres y se trasladó a Nueva York a mediados de los noventa, donde se desarrolló la obra. Ha citado a De Kooning de forma constante, junto a Poussin, Goya, Rubens y Hogarth, y su práctica es insólitamente explícita en cuanto a trabajar desde la historia de la pintura: muchos cuadros parten de una composición histórica concreta que después se desmonta.

Técnica

Óleo, en capas y en revisión continua. Brown levanta los cuadros durante largos periodos, pintando sobre y a través de estados anteriores para que queden visibles fragmentos de composiciones previas, y trabaja tanto de imaginación como de imágenes de referencia. La pincelada es rápida y variada —sacudida, arrastrada, frotada, raspada— con las huellas mantenidas discretas en vez de fundidas, así que la superficie se lee como un campo de gestos individuales que se resuelve en imágenes de forma intermitente. La escala suele ser grande y las composiciones son de campo total, sin foco central.

La paleta

Caliente, de clave alta y deliberadamente sobrecargada. Rosas, rojos, naranjas y verdes ácidos contra azules y blancos, con los colores colocados contiguos a plena saturación para que vibren en lugar de asentarse. Los tonos de carne se reparten por todo el lienzo en vez de confinarse a los cuerpos, que es justo lo que hace difícil localizar las figuras: el mismo rosa que en una zona es un muslo, en la siguiente es solo pintura. El color hace el trabajo que haría el contorno, y lo rechaza.

Legado

Es central en el argumento de que la pintura gestual siguió siendo una propuesta viva después de su supuesto agotamiento, y su posición entre abstracción y figuración está deliberadamente sin resolver en lugar de ser transitoria. Su trabajo con la composición histórica —desarmar un Poussin o un Hogarth y volver a montarlo— ha influido en una generación posterior que opera de forma parecida con el canon.

Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa

Cecily Brown (Phaidon Contemporary Artists Series)Para saber más: Cecily Brown (Phaidon Contemporary Artists Series) — Courtney J. Martin, Jason Rosenfeld, Francine Prose

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