Jenny Saville
n. 1970Británica · Finales del Siglo XX y Contemporáneo 1960–present
Pinta el cuerpo a una escala que deja al espectador más pequeño que un muslo, con la pintura manejada con el peso de la carne que describe. Los cuerpos suelen ser femeninos, suelen verse desde abajo o desde arriba, y nunca están compuestos para la comodidad de nadie.
Formación
Se formó en la Glasgow School of Art, con un año de intercambio en Cincinnati que ha descrito como formativo por el contacto con otra relación con el tamaño corporal. Charles Saatchi compró íntegra su exposición de fin de carrera, y participó en la muestra Sensation de 1997 entre los artistas agrupados como Young British Artists, aunque su compromiso con la pintura del cuerpo la apartaba de casi todo aquel contexto. Desde entonces ha trabajado entre Gran Bretaña e Italia, con una dedicación sostenida al Renacimiento.
Técnica
Óleo a gran escala, trabajado espeso y físico. Saville pinta sobre lienzos de varios metros de alto, de pie y en movimiento, aplicando la pintura con pinceles grandes en pasajes arrastrados, embadurnados y raspados que siguen la masa de un cuerpo y no su contorno. Trabaja a partir de fotografías, de imaginería médica y de observación, y ha pasado tiempo presenciando cirugía plástica, lo que informa su tratamiento de la piel como material que se puede desplazar y estirar. La obra posterior incorpora dibujo al carbón visible, dejado sin resolver debajo y a través de la pintura, con varios contornos superpuestos sostenidos a la vez.
La paleta
Amoratada, arterial y de luz fría. Rosas y blancos hasta el violeta, el verde y el ocre amarillo, con la carne construida a partir de una gama amplia de matices inesperados y no de un color de piel: los verdes y azules de un cuerpo de Saville son estructurales y describen cómo se asienta la sangre bajo una superficie. La escala hace que el color funcione casi como paisaje de cerca y solo se resuelva en un cuerpo a distancia.
Legado
Está entre los artistas que devolvieron viabilidad a la pintura figurativa ambiciosa de gran formato a finales del siglo XX, y el tratamiento del cuerpo femenino desde una posición distinta de la tradicional ha sido el asunto de casi todo lo escrito sobre ella. Su obra dialoga explícitamente con la historia de este atlas —De Kooning, Freud, Rubens, Michelangelo— en lugar de reaccionar contra ella.
Para saber más: Jenny Saville — Richard Calvocoressi, Mark StevensPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Rojo de cadmio · Ocre · Blanco de plomo · Azul cobalto · Carmín de alizarina · Amarillo de Nápoles · Amarillo de cadmio · Siena · Tierra de sombra · Blanco de zinc