Gustav Klimt
1862–1918Austriaco · Secesión Vienesa y Expresionismo 1897–1920
Puso pan de oro auténtico sobre lienzo justo cuando la pintura europea andaba ocupada en abolir todo lo decorativo, y produjo en El beso una imagen reproducida en más objetos que casi ningún otro cuadro existente.
Formación
Hijo de un grabador de oro, se formó en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena y no en la Academia: una educación de artes decorativas, lo que explica todo en su manera de tratar una superficie. Empezó con decoración arquitectónica convencional y de gran éxito, y después rompió con el establishment: en 1897 encabezó la fundación de la Secesión vienesa, y sus pinturas para el techo de la Universidad de Viena provocaron tal escándalo por su erotismo y su pesimismo que devolvió los honorarios y se quedó con los cuadros.
Técnica
Dos técnicas incompatibles sostenidas en un mismo cuadro. Los rostros y las manos están modelados con naturalismo, con transiciones tonales blandas; todo lo demás es patrón plano —pan de oro, plata, espirales, rectángulos, ojos— aplicado como ornamento y sin ninguna profundidad espacial. Usó lámina metálica auténtica tendida sobre el lienzo, a veces con relieve de estuco debajo, técnica que viene de la pintura de iconos y del mosaico bizantino, no de la pintura de caballete. Vio los mosaicos de Rávena en 1903, y la Fase Dorada llega inmediatamente después. Los paisajes, pintados en formato cuadrado durante las vacaciones, son lo contrario: campos densos y uniformes de pequeños toques sin ornamento alguno.
La paleta
Oro, y después todo lo demás. La lámina metálica no es un color sino una superficie reflectante, así que cambia según se mueve el espectador y no puede reproducirse con fidelidad en impresión: los cuadros hacen algo en una sala que las fotografías no muestran. A su alrededor empleó color saturado y fuerte en zonas planas: viridian y esmeralda, cobalto y ultramar, bermellón y laca, amarillo de cadmio, con las carnaciones mantenidas pálidas y frías para que se separen del ornamento.
Legado
La Secesión rompió el monopolio de la Academia en Viena y su edificio sigue luciendo el lema «a cada tiempo su arte, al arte su libertad». Schiele y Kokoschka salieron directamente de su órbita. Los cuadros arrastran además una historia de procedencia difícil: varios fueron expoliados bajo el régimen nazi, y la restitución de Adele Bloch-Bauer I a Maria Altmann tras una década de litigio está entre los casos de restitución artística más relevantes jamás resueltos.
Para saber más: Klimt (Basic Art) — Gilles NéretPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Ocre · Pan de oro · Ultramar · Azul cobalto · Bermellón · Rojo de cadmio · Amarillo de cadmio · Viridian · Verde de cromo · Blanco de plomo · Negro de humo · Negro de hueso