Primer cine ortocromático
Internacional · Era ortocromática 1895–1927
La película primitiva no veía el rojo. Registraba el azul y el verde, pero era prácticamente ciega al extremo largo del espectro, y esa sola limitación determinó cómo se iluminaba, se vestía y se maquillaba a todo el mundo en el cine temprano.
La paleta de color de Primer cine ortocromático
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Cielo quemado ortocromático
El cielo azul se registraba como casi blanco debido a la sensibilidad al azul.
Material: Cielo azul sobreexpuesto en película ortocromática
RGB(217, 216, 208)
Rojo convertido en negro
Los objetos rojos se registraban como casi negros: labios, sangre, rosas.
Material: Objetos rojos sin exposición en película ortocromática
RGB(27, 24, 24)
Piel de maquillaje verde
Los actores llevaban maquillaje verde/amarillo que se registraba como tono de piel natural.
Material: Maquillaje teatral verde en película ortocromática
RGB(169, 168, 152)
Grano de nitrato
La estructura de grano característica de la película de nitrato.
Material: Grano de plata sobre base de nitrato
RGB(138, 136, 128)
Oscuro de parpadeo
La oscuridad pulsante entre fotogramas a las primeras velocidades de proyección.
Material: Oscuridad entre fotogramas a 16-18 fps
RGB(58, 56, 56)
Crema de intertítulo
El crema cálido de las tarjetas de intertítulos escritas a mano.
Material: Cartulina blanca filmada en película ortocromática
RGB(202, 192, 176)
Pigmentos que usó: Plata
Ensayos: Pintar con luz
Origen
Las primeras emulsiones fotográficas respondían solo a la luz azul y ultravioleta. La película ortocromática, sensibilizada con colorantes desde la década de 1870, extendió la sensibilidad al verde pero seguía sin alcanzar el rojo, y se mantuvo como material estándar del cine hasta que la película pancromática —sensible a todo el espectro visible— la desplazó a mediados de los años veinte. Kodak introdujo el negativo pancromático para uso general en 1922, y el cambio estaba prácticamente completado hacia 1927.
Técnica
Las consecuencias se ven en cualquier película muda. Como el rojo se lee como negro, unos labios rojos salen casi negros, las pecas y las imperfecciones de la piel se oscurecen de forma llamativa, y un cielo azul sale blanco liso porque el azul se sobreexpone: por eso las películas mudas casi nunca tienen nubes. A los actores se les maquillaba con pintura grasa espesa, a menudo de tinte amarillo o verdoso, para corregir la distorsión, y los labios se pintaban oscuros. Los departamentos de vestuario evitaban el rojo por completo. Los estudios se construían con techos de vidrio y se rodaba con luz de día, porque la película era lenta y necesitaba cantidades enormes de luz.
La paleta
No es una paleta, sino una tabla de conversión. La imagen es monocroma, pero el valor tonal asignado a cada color real es equivocado según los criterios actuales: los azules suben hacia el blanco, los rojos y amarillos cálidos se hunden hacia el negro, y los verdes quedan en medio. Un vestido azul y otro rojo que a la vista parecen igual de oscuros salen blanco y negro. Aprender a ver el mundo en esos términos era una destreza profesional para directores de fotografía y figurinistas.
Legado
El aspecto de alto contraste del cine mudo —rostros pálidos, labios oscuros, cielos quemados— no es una decisión estética sino una limitación química, cosa que conviene recordar cuando hoy se imita a propósito. La película ortocromática sobrevive en usos especializados, y su representación característica se ha recuperado intencionadamente por directores de fotografía que buscan el efecto de época.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.