Egon Schiele
1890–1918Austriaco · Secesión Vienesa y Expresionismo 1897–1920
Dibujó el cuerpo humano con una línea que nadie ha igualado en exactitud nerviosa, pasó veinticuatro días en la cárcel por sus dibujos y murió a los veintiocho en la pandemia de gripe, tres días después que su mujer embarazada.
Formación
Admitido en la Academia de Viena a los dieciséis años, la abandonó a los tres por asfixiante; Klimt se interesó por él, intercambió dibujos con él y lo presentó a coleccionistas, lo que lanzó la carrera. Se mudó a un pueblo a las afueras de Viena para trabajar y allí fue detenido en 1912 por cargos que implicaban a una menor, desestimados en lo grave; se le condenó por exhibir un dibujo erótico donde podían verlo niños, y un juez quemó uno de sus dibujos en la sala.
Técnica
La línea primero, y la línea no vacila. Schiele dibujaba directamente a lápiz, tiza o tinta, sin construcción previa, estableciendo un contorno en un solo movimiento continuo: los dibujos no muestran casi correcciones, lo que con ese grado de distorsión resulta notable. El color se aplica después en aguadas planas de gouache y acuarela dentro o deliberadamente fuera de la línea, dejando a menudo el papel desnudo para que la figura flote sin escenario ni suelo. Al óleo trabajaba más espeso, con una superficie rasposa y arrastrada y una negativa parecida al entorno. Los cuerpos se muestran desde arriba, recortados, retorcidos, con manos y articulaciones exageradas.
La paleta
Amoratada y deliberadamente enfermiza. Ocres, tierras de sombra, viridian, alizarina y bermellón, con verdes y violetas empujados dentro de la carne para que la piel se lea dañada o febril. Da habitualmente al cuerpo un medio tono verde y un toque rojo anaranjado en nudillos, rodillas y párpados, cosa anatómicamente verosímil y emocionalmente extrema a la vez. Los fondos suelen estar vacíos, así que nada diluye la figura.
Legado
El tratamiento sin concesiones del cuerpo —sexual, incómodo, mortal, autoobservado— sentó un precedente que llega directo a Bacon, a Freud y a buena parte de la figuración posterior. Su obra fue poco conocida fuera de Austria hasta los años sesenta y es hoy de las más reconocibles del siglo. La detención de 1912 y su documentación siguen siendo un caso de estudio habitual en la historia del arte y la censura.
Para saber más: Schiele (Taschen Basic Art) — Reinhard SteinerPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Carmín de alizarina · Violeta de cobalto · Bermellón · Amarillo de cadmio · Ocre · Tierra de sombra · Siena · Rojo de cadmio