Egon Schiele

1890–1918

Austriaco · Secesión vienesa y expresionismo 1897–1920

Dibujó el cuerpo humano con una línea que nadie ha igualado en exactitud nerviosa, pasó veinticuatro días en la cárcel por sus dibujos y murió a los veintiocho en la pandemia de gripe, tres días después que su mujer embarazada.

La paleta de color de Egon Schiele

Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas

Morado de magulladura

Carnación febril

Hoja seca otoñal

Negro de contorno (Schiele)

Papel desnudo

Rojo arterial

Pigmentos que usó: Carmín de alizarina · Violeta de cobalto · Bermellón · Amarillo de cadmio · Ocre · Tierra de sombra · Siena · Rojo de cadmio

Formación

Admitido en la Academia de Viena a los dieciséis años, la abandonó a los tres por asfixiante; Klimt se interesó por él, intercambió dibujos con él y lo presentó a coleccionistas, lo que lanzó la carrera. Se mudó a un pueblo a las afueras de Viena para trabajar y allí fue detenido en 1912 por cargos que implicaban a una menor, desestimados en lo grave; se le condenó por exhibir un dibujo erótico donde podían verlo niños, y un juez quemó uno de sus dibujos en la sala.

Técnica

La línea primero, y la línea no vacila. Schiele dibujaba directamente a lápiz, tiza o tinta, sin construcción previa, estableciendo un contorno en un solo movimiento continuo: los dibujos no muestran casi correcciones, lo que con ese grado de distorsión resulta notable. El color se aplica después en aguadas planas de gouache y acuarela dentro o deliberadamente fuera de la línea, dejando a menudo el papel desnudo para que la figura flote sin escenario ni suelo. Al óleo trabajaba más espeso, con una superficie rasposa y arrastrada y una negativa parecida al entorno. Los cuerpos se muestran desde arriba, recortados, retorcidos, con manos y articulaciones exageradas.

La paleta

Amoratada y deliberadamente enfermiza. Ocres, tierras de sombra, viridian, alizarina y bermellón, con verdes y violetas empujados dentro de la carne para que la piel se lea dañada o febril. Da habitualmente al cuerpo un medio tono verde y un toque rojo anaranjado en nudillos, rodillas y párpados, cosa anatómicamente verosímil y emocionalmente extrema a la vez. Los fondos suelen estar vacíos, así que nada diluye la figura.

Legado

El tratamiento sin concesiones del cuerpo —sexual, incómodo, mortal, autoobservado— sentó un precedente que llega directo a Bacon, a Freud y a buena parte de la figuración posterior. Su obra fue poco conocida fuera de Austria hasta los años sesenta y es hoy de las más reconocibles del siglo. La detención de 1912 y su documentación siguen siendo un caso de estudio habitual en la historia del arte y la censura.

Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa

Schiele (Taschen Basic Art)Para saber más: Schiele (Taschen Basic Art) — Reinhard Steiner

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