Maestros mosaicistas de Rávena
425–565Bizantino-italiano · Mosaico bizantino 330–1453
Los mosaístas de Rávena colocaron los cubos de vidrio en ángulos deliberadamente irregulares para que la luz de las velas no los alcanzara nunca de manera uniforme. El destello no es un accidente afortunado: está calculado.
La paleta de color de Maestros mosaicistas de Rávena
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Oro celestial
Teselas de pan de oro: oro intercalado entre dos capas de vidrio. El ángulo de cada tesela varía para que el oro capte la luz desde todas las direcciones.
Material: Pan de oro entre capas de vidrio (teselas de oro sándwich)
RGB(200, 168, 48)
Azul divino
Teselas de vidrio azul de cobalto: el color más caro de la paleta musivaria. El azul representa la divinidad, el cielo y el cosmos en la simbología bizantina.
Material: Teselas de vidrio azul de cobalto
RGB(26, 48, 112)
Púrpura imperial
Vidrio púrpura de manganeso: el color reservado para las figuras imperiales y divinas. El púrpura vincula el poder imperial con la autoridad divina.
Material: Teselas de vidrio púrpura de manganeso
RGB(74, 24, 56)
Blanco mármol
Teselas de mármol blanco (no vidrio): usadas para carne, vestiduras y elementos arquitectónicos. La piedra natural tiene una calidez que el vidrio no puede igualar.
Material: Teselas de mármol blanco proconesio
RGB(224, 216, 208)
Verde pradera
Vidrio verde de óxido de cobre: usado para paisajes, paraísos y vegetación. El verde en el arte bizantino representa la creación terrenal.
Material: Teselas de vidrio verde de óxido de cobre
RGB(42, 106, 56)
Rojo de mártir
Vidrio rojo rubí de cobre u oro: teselas rojas profundas para sangre, martirio y ropas de santos. El color de vidrio técnicamente más complejo de producir.
Material: Teselas de vidrio rojo rubí de cobre/oro
RGB(138, 24, 32)
Pigmentos que usó: Pan de oro
Formación
Rávena fue capital del Imperio romano de Occidente desde 402, después de la Italia ostrogoda y más tarde sede del poder bizantino en Occidente tras la reconquista de Justiniano en 540: tres regímenes en siglo y medio, y todos construyeron y decoraron. Los talleres eran casi con seguridad mixtos, con artesanos formados en el Mediterráneo oriental trabajando junto a mano de obra local, y los nombres individuales no están registrados. Los mosaicos de San Vitale, Sant'Apollinare y el Mausoleo de Gala Placidia se realizaron a lo largo de unos ciento cuarenta años.
Técnica
Teselas de vidrio coloreado, piedra y pan de oro emparedado entre vidrio, presionadas en mortero de cal húmedo sobre un muro preparado. La sofisticación técnica está en la colocación: los cubos se inclinan en ángulos variables en lugar de asentarse planos, de modo que una superficie curva capta la luz desde muchas direcciones a la vez y la imagen parece moverse conforme el espectador pasa o la vela oscila. Las teselas de oro se colocan con un ángulo algo más pronunciado que el color circundante. Las juntas se dejan anchas e irregulares, y el mortero que hay entre ellas funciona como línea oscura de dibujo.
La paleta
Oro por encima de todo, como fondo y no como color: un fondo dorado no es un lugar, sino una ausencia de lugar, una luz increada. Contra él, azules profundos de vidrio coloreado con cobalto, verdes, el púrpura reservado a las figuras imperiales, mármol blanco para las luces, y terracota y piedra para las carnaciones. El color se aplica en zonas planas con transiciones abruptas, ya que una tesela no se puede fundir, y el modelado de un rostro se consigue con tres o cuatro tonos discretos colocados uno junto a otro.
Legado
Son los mosaicos bizantinos mejor conservados que existen, mejores que casi todo lo que sobrevive en la propia Constantinopla, y son la referencia de toda la tradición. Klimt visitó Rávena en 1903 y la Fase Dorada llega inmediatamente después: una de las influencias concretas más rastreables de este atlas. El fondo de oro persiste en la pintura italiana sobre tabla durante ochocientos años más.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.