Fujichrome Velvia 50
Japonés · Fujichrome Velvia 1990–actualidad
Una película tan saturada que a los paisajistas se les acusaba de hacer trampa por usarla. La Velvia no pretende exactitud: está diseñada para exagerar, y se convirtió casi de inmediato en el estándar de la fotografía de naturaleza publicada.
La paleta de color de Fujichrome Velvia 50
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Hiperverde Velvia
Verde antinaturalmente vivo: la característica definitoria de Velvia.
Material: Capas de tinte cian + amarillo, saturación máxima
RGB(26, 138, 58)
Atardecer Velvia
Atardeceres llevados a una intensidad abrasadora.
Material: Capas de tinte magenta + amarillo, alta saturación
RGB(203, 64, 32)
Cielo profundo Velvia
Cielo azul profundo con polarizador: el look Velvia.
Material: Capa de tinte cian, saturación máxima
RGB(26, 74, 154)
Otoño Velvia
Follaje otoñal dorado: intenso, casi fluorescente.
Material: Capas de tinte amarillo + magenta, sujetos otoñales
RGB(216, 160, 32)
Sombra azul
Las sombras tiran hacia azul frío: contraste con las luces cálidas.
Material: Zona de baja densidad con sesgo frío de tinte
RGB(45, 58, 90)
Agua tropical
Turquesa-verde azulado de agua tropical: el mejor tema de Velvia.
Material: Capa de tinte cian, densidad media
RGB(42, 138, 138)
Origen
Fujifilm presentó la Velvia —el nombre comprime «velvet media»— en 1990, en un momento en que Kodak dominaba la diapositiva profesional. Se llevó el mercado del paisaje de forma concluyente en pocos años. La emulsión original de ISO 50 se descatalogó en 2005, lo que provocó protestas profesionales suficientes para que Fuji la reformulara y la reintrodujera, y sus variantes siguen en producción.
Técnica
Una diapositiva E-6 convencional con la respuesta cromática deliberadamente forzada. Fuji diseñó una alta saturación de tintes, mayor contraste y grano finísimo, a costa de la latitud de exposición: la Velvia prácticamente no tiene, quizá un tercio de paso, así que exige medición precisa y agradece el trípode y el filtro degradado. Su comportamiento de reciprocidad es malo más allá de unos segundos y requiere compensación en exposiciones largas, que es exactamente la situación en la que trabaja casi todo paisajista al amanecer.
La paleta
Verdes y rojos muy forzados, azules profundizados y todo con más contraste. El follaje se vuelve enfáticamente verde, la roca roja se vuelve vívida y un cielo de amanecer resulta bastante más dramático de lo que se veía. Los tonos de piel, por lo mismo, son inservibles: la Velvia hace que la gente parezca quemada por el sol, y por eso nunca fue una película de retrato. El color es un producto diseñado y no un registro neutro, y los fotógrafos la elegían precisamente por eso.
Legado
Marcó el aspecto de la fotografía de paisaje publicada durante dos décadas y, discutiblemente, marcó lo que el público espera que parezca un paisaje: esa imagen de naturaleza saturada y contrastada, familiar por calendarios y revistas, es una estética Velvia que el revelado digital reproduce hoy por defecto. Es el ejemplo moderno más claro de un material que determina el aspecto de un género y no al revés.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.