Giorgione
1477–1510Italiano (veneciano) · Renacimiento Veneciano 1510–1576
Seis cuadros son suyos con seguridad, murió de peste a los treinta y tres años aproximadamente y cambió aquello de lo que un cuadro podía tratar: es decir, de nada en particular. Giorgione inventó la atmósfera como asunto.
Formación
Casi nada está documentado. Era de Castelfranco, probablemente se formó con Giovanni Bellini y trabajó en Venecia en la primera década del siglo XVI para coleccionistas privados y no para la iglesia o el Estado: un tipo nuevo de comitente que quería cuadros para una habitación y no para un altar. Vasari, que escribe décadas después y a distancia, aporta casi toda la biografía y no es fiable. Tiziano y Sebastiano del Piombo terminaron cuadros que él dejó incompletos, y ahí está la raíz del problema de atribución que lo persigue desde entonces.
Técnica
Óleo sobre lienzo, trabajado en fresco y sin el dibujo subyacente elaborado de la práctica florentina: las radiografías de La tempestad muestran la composición cambiando sustancialmente mientras pintaba, incluida una figura que borró. Esa libertad es la novedad técnica: componía pintando en lugar de trasladar un dibujo ya resuelto, algo que solo permite un medio oleoso lento y que después se convierte en la norma veneciana. Sus superficies están blandamente fundidas, con paisaje y figura compartiendo el mismo tratamiento atmosférico, de modo que ninguno se recorta contra el otro.
La paleta
Cálida, tonal y deliberadamente unificada. En lugar de asignar colores locales fuertes a los objetos, Giorgione deja que una sola condición de luz lo gobierne todo, así que carne, tela, follaje y cielo caen dentro de una franja cálida estrecha y el cuadro se lee como una atmósfera. El ultramar aparece en el cielo y en la lejanía, y las tierras y las lacas en el resto, pero lo que importa es la relación entre ellos y no ninguna nota aislada. Aquí empieza la pintura tonal como forma de pensar.
Legado
La tempestad sigue sin explicación —sin asunto acordado, sin programa acordado y con quinientos años de bibliografía intentando dárselo—, y su negativa a declarar un tema es justamente lo que la vuelve moderna. El paisaje poético como género, lo pastoral y la idea de que un cuadro puede tratar de un sentimiento empiezan aquí y recorren a Tiziano, Watteau, Corot y más allá.
Para saber más: Giorgione — Jaynie AndersonPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Azurita · Tierra verde · Ocre · Blanco de plomo · Amarillo de plomo y estaño · Bermellón · Siena · Negro de humo · Cardenillo
También en esta época
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.