Giorgione

1477–1510

Italiano (veneciano) · Renacimiento veneciano 1510–1576

Seis cuadros son suyos con seguridad, murió de peste a los treinta y tres años aproximadamente y cambió aquello de lo que un cuadro podía tratar: es decir, de nada en particular. Giorgione inventó la atmósfera como asunto.

La paleta de color de Giorgione

Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas

Cielo de La tempestad

Oro pastoril

Carnación de la Venus dormida

Rojo de Castelfranco

Azul nocturno

Verde de Arcadia

Pigmentos que usó: Azurita · Tierra verde · Ocre · Blanco de plomo · Amarillo de plomo y estaño · Bermellón · Siena · Negro de humo · Cardenillo

Formación

Casi nada está documentado. Era de Castelfranco, probablemente se formó con Giovanni Bellini y trabajó en Venecia en la primera década del siglo XVI para coleccionistas privados y no para la iglesia o el Estado: un tipo nuevo de comitente que quería cuadros para una habitación y no para un altar. Vasari, que escribe décadas después y a distancia, aporta casi toda la biografía y no es fiable. Tiziano y Sebastiano del Piombo terminaron cuadros que él dejó incompletos, y ahí está la raíz del problema de atribución que lo persigue desde entonces.

Técnica

Óleo sobre lienzo, trabajado en fresco y sin el dibujo subyacente elaborado de la práctica florentina: las radiografías de La tempestad muestran la composición cambiando sustancialmente mientras pintaba, incluida una figura que borró. Esa libertad es la novedad técnica: componía pintando en lugar de trasladar un dibujo ya resuelto, algo que solo permite un medio oleoso lento y que después se convierte en la norma veneciana. Sus superficies están blandamente fundidas, con paisaje y figura compartiendo el mismo tratamiento atmosférico, de modo que ninguno se recorta contra el otro.

La paleta

Cálida, tonal y deliberadamente unificada. En lugar de asignar colores locales fuertes a los objetos, Giorgione deja que una sola condición de luz lo gobierne todo, así que carne, tela, follaje y cielo caen dentro de una franja cálida estrecha y el cuadro se lee como una atmósfera. El ultramar aparece en el cielo y en la lejanía, y las tierras y las lacas en el resto, pero lo que importa es la relación entre ellos y no ninguna nota aislada. Aquí empieza la pintura tonal como forma de pensar.

Legado

La tempestad sigue sin explicación —sin asunto acordado, sin programa acordado y con quinientos años de bibliografía intentando dárselo—, y su negativa a declarar un tema es justamente lo que la vuelve moderna. El paisaje poético como género, lo pastoral y la idea de que un cuadro puede tratar de un sentimiento empiezan aquí y recorren a Tiziano, Watteau, Corot y más allá.

Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa

GiorgionePara saber más: Giorgione — Jaynie Anderson

Como Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.

También en esta época

Trabajando al mismo tiempo

En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.