Hieronymus Bosch
1450–1516Neerlandés · Renacimiento Nórdico 1420–1580
Cinco siglos de espectadores han intentado descifrarlo y las lecturas se contradicen por completo: hereje, moralista, satírico, alquimista, católico ortodoxo. Lo que sí es seguro es la pintura: rápida, fina y de una modernidad sorprendente en su factura.
Formación
Nacido y muerto en Bolduque —'s-Hertogenbosch, de donde tomó su nombre—, en una familia de pintores que abarca varias generaciones. Ingresó en la Cofradía de Nuestra Señora, una hermandad local respetable, y trabajó para comitentes destacados, entre ellos Felipe el Hermoso; nada de lo cual encaja con la imagen del visionario marginal. Poco más está documentado: no hay cartas, ni tratados, ni declaraciones recogidas, y ese vacío interpretativo explica buena parte de la teoría que atraen sus cuadros.
Técnica
Lo contrario de van Eyck. Donde la práctica neerlandesa levantaba muchas veladuras lentas, El Bosco trabajaba alla prima sobre un fondo fino de creta blanca, planteando con un dibujo subyacente a pincel muy rápido —visible con infrarrojos y a menudo bastante distinto de la imagen final— y pintando directamente con toques fluidos y económicos. Muchas zonas son de una sola capa. Por eso las superficies son delgadas, por eso las tablas han envejecido inusualmente bien y por eso las figuras tienen esa vitalidad nerviosa: la huella es la primera y única decisión. La restauración reciente del Jardín de las delicias confirmó cuánto del cuadro está resuelto en una sola pasada.
La paleta
Limitada y luminosa, elegida por velocidad más que por riqueza. Tierras, blanco de plomo, bermellón, azurita, amarillo de plomo y estaño y verdes de cobre, aplicados en capa fina para que el fondo blanco los ilumine desde abajo. El tono general es alto y ligeramente ácido, lo que forma parte del efecto inquietante: una escena de tormento pintada con la luz clara de una mañana de primavera. Los azules han conservado su intensidad porque se asientan sobre blanco en lugar de mezclarse con él.
Legado
Bruegel lo absorbió directamente y su imaginería demoníaca se copió y se pastichó durante un siglo. Los surrealistas lo reclamaron como antepasado en los años veinte, lo que es anacrónico pero no del todo equivocado en cuanto a su lógica pictórica: El Bosco compone por asociación y no por narración, y la mirada recorre las tablas sin una jerarquía que la gobierne.
Para saber más: Bosch — Walter Bosing (Taschen Basic Art)Paleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Bermellón · Minio · Cardenillo · Malaquita · Negro de humo · Negro de hueso · Ocre · Blanco de plomo · Azurita · Tierra de sombra
También en esta época
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.