Sultan Muhammad
1470–1555Persa (safávida) · Miniatura Persa 1370–1600
Pintó la página más famosa del arte persa —un paisaje de montaña cuyas rocas resultan, al mirarlas, estar llenas de rostros ocultos— y dirigió el proyecto de manuscrito más suntuoso jamás emprendido en Irán.
Formación
Jefe del taller real de Tabriz bajo el sah Tahmasp de la dinastía safávida, y maestro del joven sah, que era a su vez pintor formado. Pertenecía a la tradición turcomana del Irán occidental, más salvaje y animada que el refinado estilo de Herat, y la fusión de ambas en el taller de Tabriz produjo la manera safávida clásica. Su obra principal es el Shahnameh del sah Tahmasp, un manuscrito de más de setecientas páginas con doscientas cincuenta y ocho ilustraciones, producido a lo largo de una década aproximadamente.
Técnica
El mismo método del kitabkhana —acuarela opaca y oro sobre papel bruñido, color plano, sin sombra, punto de vista elevado— pero empujado hacia el movimiento y la densidad. Sultán Muhammad llena la página de borde a borde, con figuras que se derraman fuera del marco reglado hacia los márgenes, y construye los paisajes con formaciones rocosas arremolinadas y animadas. Los rostros ocultos en las rocas de la Corte de Gayumars están pintados a una escala que exige lupa, y no son decorativos: pertenecen a una tradición de imaginería encubierta que premia la mirada prolongada.
La paleta
Toda la gama safávida a máxima intensidad, con un uso característico de rosas suaves, lilas y oro pálido contra el ultramar y el bermellón saturados. Modula el matiz a lo largo de una pared rocosa donde la práctica anterior lo habría mantenido plano, produciendo una superficie iridiscente y cambiante. El oro se emplea estructuralmente —como fondo, como cielo, como luz— y no como ornamento, y el equilibrio entre lo metálico y lo mineral es lo que da a esas páginas su brillo particular.
Legado
El Shahnameh del sah Tahmasp se entregó como regalo diplomático al sultán otomano en 1568 y sobrevivió intacto hasta el siglo XX, cuando lo compró Arthur Houghton y lo desmembró: las páginas se vendieron y donaron por separado, y la dispersión de uno de los grandes libros del arte mundial es un caso de advertencia habitual en ética museística. Alrededor de la mitad de las páginas se han reunido desde entonces en Teherán.
Paleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Pan de oro · Malaquita · Ultramar · Ocre · Tierra de sombra · Rubia y las lacas rojas · Blanco de plomo · Plata
También en esta época
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.