Polaroid Instant Film
Estadounidense · Polaroid / Película Instantánea 1948–present
Una cámara que lleva dentro su propio laboratorio. La idea salió de la hija de tres años de Edwin Land, que en 1943 preguntó por qué no podía ver la foto enseguida, y él tenía un proceso funcionando en cuatro años.
Origen
Land demostró la fotografía instantánea en 1947 y Polaroid vendió la primera cámara en 1948. La película instantánea en blanco y negro llegó primero, el color en 1963 con Polacolor, y el sistema integral SX-70 en 1972: una sola lámina que se revela a la luz, en la mano, sin despegar nada y sin residuos. Polaroid se convirtió en una gran corporación, se hundió en 2001 con la llegada del digital, y la película la resucitó el Impossible Project, que compró la última fábrica y pasó años reconstruyendo por ingeniería inversa una química cuyas recetas se habían perdido.
Técnica
Todas las fases del proceso fotográfico van empaquetadas en una lámina de unos pocos milímetros. Se disponen juntas las capas de negativo, una capa receptora y una cápsula de reactivo viscoso; al expulsarse la foto, unos rodillos revientan la cápsula y extienden el reactivo de manera uniforme entre las capas, lo que revela el negativo y transfiere simultáneamente los tintes a la hoja receptora. En el sistema integral SX-70 una capa opacificante protege de la luz la imagen en revelado y después se vuelve transparente conforme la química se completa, y por eso la imagen parece aparecer en lugar de desvanecerse.
La paleta
Suave, cálida y algo inestable, con un rango dinámico limitado y una tendencia característica a virar a cian o magenta según la temperatura durante el revelado. Los colores son menos exactos que en cualquier película convencional: las luces se queman con facilidad, las sombras se empastan y toda la imagen se sitúa en una banda tonal comprimida. El revelado en frío azulea la imagen, el calor la empuja a cálido, y esa variabilidad se aprecia hoy en lugar de corregirse.
Legado
La fotografía instantánea cambió el uso social del medio antes de que el digital volviera a hacer lo mismo: una imagen sin negativo, sin laboratorio y sin espera, lo que la convirtió en el formato preferido tanto para la intimidad como para la prueba documental. Warhol, Mapplethorpe y Hockney la usaron en serio, y su carácter irrepetible y de objeto es justamente lo que la ha mantenido viva a través de dos extinciones.
Paleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.