Cine expresionista alemán
Alemán · Expresionismo alemán 1920–1927
Pintaron las sombras sobre el decorado. Ante la escasez de potencia eléctrica y con un programa artístico al que de todos modos no le interesaba el realismo, los estudios alemanes de principios de los veinte convirtieron la luz en una construcción y no en una condición.
La paleta de color de Cine expresionista alemán
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Sombra de Caligari
Sombras pintadas en las paredes del estudio: negro absoluto.
Material: Pintura del decorado + subexposición en película ortocromática
RGB(13, 8, 8)
Blanco de proyección
Blanco máximo en proyección sobre nitrato de plata: cálido, no frío.
Material: Punto máximo de luz en copia de nitrato de plata
RGB(216, 212, 200)
Gris Nosferatu
Gris medio de muros de piedra y piel de vampiro.
Material: Densidad media en negativo ortocromático
RGB(93, 90, 88)
Oscuro anguloso
Gris oscuro de la arquitectura distorsionada.
Material: Zona de sombra en película ortocromática de alto contraste
RGB(42, 40, 40)
Cierre en iris
Borde oscuro de los planos con iris: foco estrechándose en un círculo.
Material: Máscara de iris en la lente de la cámara
RGB(26, 24, 24)
Piel ortocromática
Piel renderizada gris-rosácea por la insensibilidad al rojo de la película ortocromática.
Material: Piel caucásica en película ortocromática
RGB(168, 160, 160)
Pigmentos que usó: Plata
Ensayos: Pintar con luz
Origen
La Alemania de posguerra estaba económicamente arruinada, la importación de películas extranjeras estuvo prohibida hasta 1921, y la industria nacional en la Ufa de Babelsberg tenía a la vez un mercado cautivo y severas limitaciones materiales. El movimiento bebió directamente de la pintura y el teatro expresionistas, y las películas clave —El gabinete del doctor Caligari en 1920, Nosferatu en 1922, Metrópolis en 1927— establecieron un lenguaje visual que se exportó en bloque cuando sus creadores emigraron.
Técnica
Todo está construido y controlado. Las sombras de Caligari están literalmente pintadas con pintura negra sobre los bastidores, porque la producción no podía iluminarlas de forma convincente; los decorados se construyen en ángulos imposibles, con arquitectura distorsionada, suelos inclinados y ventanas que no son rectángulos. Las películas posteriores usaron iluminación real con el mismo fin: fuentes únicas y duras, ángulos extremos altos y bajos, figuras iluminadas desde abajo y el claroscuro de un rostro medio en tinieblas. El movimiento de cámara se desarrolló con agresividad: la cámara desencadenada de Murnau en El último subió al operador a una bicicleta, a una vagoneta y a una grúa.
La paleta
Monocromo llevado a sus extremos, con el tintado reforzándolo. Las imágenes funcionan en negros, blancos y una gama comprimida de grises, con los medios tonos deliberadamente eliminados para que el encuadre se lea como patrón y no como espacio. Las copias solían tintarse —azul para las secuencias nocturnas, ámbar para interiores, verde para los exteriores de Nosferatu—, así que la experiencia original de estreno combinaba un contraste tonal extremo con una aguada plana de color sobre toda la imagen.
Legado
Cuando los directores y directores de fotografía salieron de Alemania en los años treinta —Lang, Wilder, Siodmak, Karl Freund, Ulmer— se llevaron el vocabulario lumínico a Hollywood, donde se convirtió en el cine negro y en el ciclo de terror de Universal. La línea que va de Caligari a El tercer hombre y a Blade Runner es directa, y es la exportación más trascendental de un cine nacional en la historia del medio.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.