Pieter de Hooch
1629–1684Neerlandés · Luz interior holandesa 1650–1680
Durante mucho tiempo sus mejores cuadros se vendieron como Vermeers, con las firmas alteradas para que encajara. De Hooch llegó antes a aquello que comparten: el vano que se abre a otra habitación y después a la luz del día.
La paleta de color de Pieter de Hooch
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Ladrillo de patio
Ladrillo holandés cálido: tono dominante del patio.
Material: Ocre rojo, siena tostada, ocre amarillo
RGB(168, 106, 58)
Luz del umbral
Rectángulo brillante desde la puerta del fondo.
Material: Blanco de plomo, ocre amarillo
RGB(216, 208, 184)
Rojo de suelo de baldosas
Baldosas de terracota: más cálidas que el mármol de Vermeer.
Material: Ocre rojo, siena tostada
RGB(138, 74, 42)
Oro doméstico
Luz dorada sobre latón pulido, pan, cerveza.
Material: Ocre amarillo, amarillo de plomo-estaño
RGB(184, 160, 80)
Sombra de interior
Sombra doméstica cálida: nunca amenazante.
Material: Tierra de sombra natural, tierra de sombra tostada
RGB(75, 58, 42)
Cielo tras el arco
Cielo azul pálido a través de los patios.
Material: Azurita, blanco de plomo
RGB(138, 170, 186)
Pigmentos que usó: Ocre · Siena · Blanco de plomo · Amarillo de plomo y estaño · Tierra de sombra · Azurita
Formación
Nació en Róterdam, hijo de un albañil y una comadrona, se formó en Haarlem y entró como pintor y criado al servicio de un comerciante de paños de Delft, que es como llegó a la ciudad a principios de la década de 1650. Los años de Delft, de 1652 a 1661 aproximadamente, son el gran periodo. Después se mudó a Ámsterdam persiguiendo un mercado más rico, y la obra cambió: interiores más suntuosos, suelos de mármol, sedas, y un declive sostenido de calidad a lo largo de los veinte años siguientes. Murió en un manicomio en 1684.
Técnica
Construcción cuidadosa de la perspectiva, a menudo con el punto de fuga marcado por un pinchazo todavía detectable en la tabla, y un tratamiento sistemático de la luz que se aleja. Su recurso característico es el doorkijkje, la vista a través: una secuencia de vanos enmarcados que conduce de una estancia en sombra a un patio soleado al fondo. Funciona porque cada zona está afinada en un valor y una temperatura distintos, así que la mirada lee la profundidad como un cambio de luz y no como líneas convergentes. La factura es sólida y sin alardes, levantada en capas corrientes, con verdadera atención a la textura del ladrillo, el yeso y la baldosa gastada.
La paleta
Cálida donde la de Vermeer es fría. Ocre rojo y bermellón en la fábrica de ladrillo y los suelos embaldosados, blanco de plomo para el yeso y la luz, tierras por todas partes, y el azul dosificado como acento en un delantal o una chaqueta en vez de como nota rectora. Los cuadros de Delft equilibran un interior cálido contra un exterior más frío visto por el vano, y ese contraste de temperatura es lo que produce la sensación de aire libre al final de la secuencia.
Legado
El interior de Delft como asunto —el orden doméstico, la luz natural, una mujer ocupada en algo corriente— es invención suya tanto como de Vermeer, y su influencia llega hasta la pintura danesa del XIX y hasta Hammershøi. Su reputación decimonónica fue mayor que la de Vermeer hasta que dejó de serlo.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Pieter de Hooch 1629-1684 — Peter Sutton (Yale University Press)Como Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
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Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.