Jan Steen
1626–1679Neerlandés · Luz interior holandesa 1650–1680
Una casa de Jan Steen sigue siendo en neerlandés la expresión para una casa caótica. Pintó el desorden de forma tan convincente que su reputación nunca se recuperó: durante dos siglos se dio por hecho que él era el borracho de sus propios cuadros.
La paleta de color de Jan Steen
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno. Cada muestra es una interpretación de los materiales que la explican, no un color tomado de una sola obra. Cómo se hacen las paletas
Rojo de taberna
Rojo cálido y rubicundo de los juerguistas.
Material: Ocre rojo, bermellón, minio
RGB(168, 64, 48)
Oro de festín
Luz dorada de celebración: más cálida que la de Vermeer.
Material: Ocre amarillo, amarillo de plomo-estaño, oropimente
RGB(200, 160, 64)
Mantel revuelto
Mantel arrugado: no prístino, ya manchado.
Material: Blanco de plomo con ocre y tierra de sombra
RGB(208, 200, 184)
Verde casero
Verde apagado de cortinas en el caos doméstico.
Material: Tierra verde, ocre amarillo, verdigrís
RGB(90, 106, 58)
Rubor ebrio
Mejillas ruborizadas de los embriagados.
Material: Bermellón, blanco de plomo, ocre rojo
RGB(216, 152, 128)
Sombra del desorden
Sombras cálidas donde se oculta la travesura.
Material: Tierra de sombra natural, tierra de sombra tostada, negro de humo
RGB(74, 56, 40)
Pigmentos que usó: Bermellón · Minio · Ocre · Oropimente · Amarillo de plomo y estaño · Tierra de sombra · Blanco de plomo · Tierra verde · Cardenillo · Negro de humo
Formación
De una familia cervecera de Leiden, matriculado en la universidad, se formó posiblemente con Jan van Goyen, con cuya hija se casó. Trabajó en Leiden, La Haya, Delft, Warmond y Haarlem, regentó una cervecería durante un tiempo y más tarde tuvo licencia de taberna, hecho documentado que sirvió de base a muchísima biografía infundada. Fue prolífico, con unos trescientos cincuenta cuadros conservados, y era hombre leído: los cuadros están llenos de refranes, convenciones teatrales y recursos moralizantes que presuponen un espectador instruido.
Técnica
Fluida, rápida y mucho más refinada de lo que sugieren los asuntos. Trabajaba en capa fina sobre tabla y lienzo con el pincel cargado y una variación de toque considerable —un rostro resuelto con cuidado, una manga planteada con tres pinceladas— y maneja composiciones numerosas de muchas figuras sin que caigan en la confusión. La puesta en escena es teatral en sentido estricto: las figuras se disponen como sobre un escenario, varias se dirigen directamente al espectador y las composiciones toman prestado del teatro de los rederijkers que él conocía. Todo lo que parece accidental está colocado.
La paleta
Cálida, de tono medio y deliberadamente corriente, con color local fuerte usado para organizar una escena abarrotada. Bermellón y laca roja en una chaqueta, amarillo de plomo y estaño en una falda, tierras y blanco de plomo por todas partes, y el azul con cuentagotas. Su habilidad está en mantener legibles una docena de notas vivas unas contra otras sin que el cuadro se vuelva ruidoso, y lo consigue bajando el entorno a una clave cálida y baja y dejando que solo tres o cuatro colores lleguen a plena fuerza.
Legado
La escena de género cómica ocupó mucho tiempo el último lugar de la jerarquía académica, y Steen lo pagó más que otros. La revisión moderna se ha tomado en serio la estructura moral de los cuadros y ha tratado el desorden como un argumento y no como un reportaje, que es mucho más cerca de como los habría leído un espectador del XVII.
Por Pigmentoria · Publicado el · Paleta: reconstrucción interpretativa
Para saber más: Jan Steen: Painter and Storyteller — H. Perry Chapman, Wouter Th. Kloek, Arthur K. Wheelock Jr. (Yale University Press)Como Afiliado de Amazon, Pigmentoria obtiene ingresos por las compras que cumplan los requisitos aplicables. Esta página puede contener enlaces de afiliado.
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Trabajando al mismo tiempo
En otras partes del atlas, en otros movimientos y otros medios, estas eran las manos que trabajaban durante los mismos años.