Johannes Vermeer
1632–1675Neerlandés · Luz Interior Holandesa 1650–1680
Treinta y cuatro cuadros conservados, una vida entera en una ciudad pequeña y la costumbre de usar el pigmento más caro de Europa en sitios donde nadie iba a verlo. Vermeer murió insolvente, dejando once hijos y una viuda que culpó a la guerra.
Formación
Nació en Delft, donde se quedó. Su padre era posadero y marchante, y Vermeer heredó el negocio: buena parte de sus ingresos vendría probablemente del comercio y no de la pintura, lo cual no está de más a dos o tres cuadros por año. Ingresó en el Gremio de San Lucas en 1653 y lo presidió dos veces, así que era una figura respetada localmente, pero fuera de Delft resultaba casi desconocido y quedó completamente olvidado hasta que el crítico francés Théophile Thoré-Bürger reconstruyó el catálogo en la década de 1860.
Técnica
Construía los cuadros a la manera neerlandesa tradicional —color muerto, después levantado, después velado— pero con dos peculiaridades. La primera es el pointillé: pequeños puntos de blanco de plomo espeso puestos sobre una zona ya terminada para imitar el modo en que un brillo florece y se desenfoca, en la corteza del pan, en un clavo de latón, en las perlas. Así no ve un borde el ojo: así lo ve una lente, y esa es la prueba más sólida dentro de los propios cuadros a favor de la vieja hipótesis de que usó una cámara oscura. La segunda es la capa inferior: los análisis han encontrado repetidamente pigmento caro enterrado donde no puede verse directamente, tiñendo desde abajo las capas superiores.
La paleta
Ultramar natural, empleado con una prodigalidad difícil de explicar en términos económicos. Lo puso en las sombras de una pared blanca, en los grises, en la preparación bajo las carnaciones: esa luz fría que llena sus interiores es en parte un hecho físico de la pintura y no solo una observación. Junto a él, blanco de plomo, amarillo de plomo y estaño, laca de rubia, bermellón, ocres y tierra verde. La célebre chaqueta amarilla es amarillo de plomo y estaño; el emparejamiento de azul y amarillo que reaparece en toda la obra enfrenta el pigmento más caro y el más fiable de su alacena.
Legado
Su redescubrimiento reordenó el canon en pocas décadas, y la intimidad y la quietud de los interiores se volvieron referencia tanto para la fotografía como para la pintura. El escándalo de las falsificaciones de Han van Meegeren en los años cuarenta —copias aceptadas por los mayores expertos y vendidas a Göring— es el capítulo más extraño de esa posteridad.
Para saber más: Vermeer (Basic Art) — Norbert SchneiderPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Ultramar · Blanco de plomo · Amarillo de plomo y estaño · Ocre · Negro de hueso · Bermellón