El Greco
1541–1614Greco-español · Claroscuro Barroco 1590–1680
Un pintor de iconos cretense que se formó en Venecia, fracasó en Roma y encontró en Toledo una ciudad dispuesta a aceptar la pintura más extraña producida en Europa antes del siglo XX. Durante trescientos años las alargamientos se explicaron como un defecto ocular.
Formación
Doménikos Theotokópoulos empezó como pintor de iconos bizantinos en Creta, entonces bajo dominio veneciano, y ya era maestro en esa tradición cuando llegó a Venecia hacia 1567 y se topó con Tiziano y Tintoretto. Pasó a Roma, donde al parecer se ofreció a repintar la bóveda Sixtina y se hizo indeseable, y se instaló en Toledo en 1577. Nunca trabajó para la corte española después de que Felipe II rechazara un retablo encargado, y siguió siendo un pintor provincial con una clientela local de clérigos e intelectuales.
Técnica
Lógica de icono ejecutada en óleo veneciano. La tradición del icono no describe el espacio de forma naturalista: organiza una superficie en torno a una jerarquía espiritual, y El Greco nunca abandonó eso ni siquiera al adoptar el óleo, el lienzo y la factura veneciana. Trabajaba sobre fondos oscuros con una pincelada rápida y tajante, levantando las figuras a base de toques de blanco frío asestados sobre una sombra transparente. El alargamiento no es un defecto de visión: las composiciones están construidas, las figuras guardan proporciones coherentes y los dibujos muestran las mismas distorsiones elaboradas a propósito. Además trabajaba para retablos altos y estrechos, donde la verticalidad extrema se lee correctamente desde abajo.
La paleta
Fría, ácida y distinta de todo lo que tenía alrededor. Ultramar y azurita empujados hacia el violeta, lacas, bermellón, amarillo de plomo y estaño, y un verde grisáceo lívido en las carnaciones que da a sus santos esa tez de otro mundo. Vela frío sobre cálido —lo contrario de la práctica veneciana habitual— y los blancos se asestan como acentos fríos y cortantes en vez de fundirse en el modelado. El resultado es un color que se lee como luz artificial o como visión, no como luz de día, que es presumiblemente la intención.
Legado
Olvidado y tenido por loco hasta finales del siglo XIX, y adoptado después con entusiasmo por los modernos: Cézanne, los expresionistas y sobre todo Picasso, cuyas Señoritas deben una deuda directa a la Apertura del quinto sello. Es el caso más claro de este atlas de un artista cuya reputación dependió por completo de que llegara un público capaz de leerlo.
Para saber más: El Greco (Taschen Basic Art Series) — Michael Scholz-HänselPaleta
Los colores reconstruidos para este artista, con el razonamiento de cada uno.
Pigmentos que usó: Azurita · Tierra verde · Blanco de plomo · Negro de humo · Bermellón · Rubia y las lacas rojas · Ocre · Ultramar · Oropimente · Amarillo de plomo y estaño · Negro de hueso